Contrapunctus

  現在大家公認巴赫鍵盤作品的顛峰之一的郭德堡變奏曲BWV 988，早年在十九世紀還挺惹人嫌棄的（要聲明一下就是巴赫作品其實在他死後從未從音樂圈消失，只是復活成音樂會熱門曲目是比較後來的事，孟德爾頌的「巴赫復活」很大程度上是一種浪漫主義的營銷故事），主要就是它全曲太長，照譜面反覆幾乎可以長到80分鐘之久；其次是因為這首曲子標明了要使用雙層鍵盤大鍵琴演奏，其中有部分變奏確實在單層鍵盤上較為吃力。所以十九世紀有很多鋼琴家斷言郭德堡變奏曲無法在音樂會演出、甚至技巧過於艱深無法在鋼琴上獨奏。 既然郭德堡變奏曲在當時的人看來是如此的難以下嚥，於是就有不少嘗試想要幫觀眾跟鋼琴家消化跟降低難度，比如直接改編成雙鋼琴或四手聯彈，好克服那個雙層鍵盤障礙。但是又不是每一段變奏都必須要用雙層鍵盤，所以改成雙鋼琴就不得不加入許多衍生物跟賦型劑來填充密度免得勞逸不均，這也等於是二創了巴赫作品，往裡面添進了屬於浪漫樂派的元素，風格變得與原作頗不相同。當時也有人誤以為裝飾音記號都是演奏者的個人趣味，所以這些改編版對裝飾音都進行很大程度的削減，聽起來清湯寡水非常微妙。 這些改編嘗試裡，布梭尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924）的改編無疑是最激進的那一派。布梭尼極其熱愛巴赫的作品，留下非常多的改編曲，但是連他都無法好好面對郭德堡變奏曲這個龐然大物。於是他大筆一揮直接刪除許多段變奏，把原本的30段變奏刪到只剩21段，理由是「不是每段變奏都有演出的價值」。這個縮簡方式完全破壞了巴赫原作裡面三個變奏為一組的精巧結構，以及從同度卡農一直發展到九度卡農神乎其技的安排。同時為了符合那種英雄式大高潮的時代審美趣味，他添加了許多極端的表情記號與各種踏板、低音八度音效果。 直到20世紀初期，隨著音樂學的發展，開始有學者想要復原早期鍵盤樂器，郭德堡變奏曲終於實現了在雙層鍵盤大鍵琴上演奏全曲的可能性。1930年代大鍵琴家蘭道芙絲卡留下了第一個大鍵琴版的商業錄音，之後又逐漸有其他鋼琴家跟進。但直到1950年代顧爾德掀起的熱潮之前，郭德堡變奏曲在音樂會仍然算是非常冷門的選擇。 1970年代，郭德堡變奏曲的初版更正稿出土（郭德堡變奏曲是巴赫生前就出版的鍵盤練習曲第四部分），內容校正精細不說，甚至還多了一個附錄，巴赫用主題前半的低音又多寫了好幾個卡農，結尾他寫下etc.表示這樣的遊戲還可以一直玩下去...

按：本文原始出處為： https://www.plurk.com/p/n8737e ，整理後貼於此處。轉眼間這個部落格也乾了好多年了XD

這組前奏與賦格應該屬於平均律裡最容易入手的那一類（不要跟我說C大調BWV846，因為那首賦格跟前奏曲難度差太多）。 我原來看到密密麻麻的前奏曲就頭皮發麻，然而經過徹爾尼299的鍛鍊，可以克服4頁以上密集恐懼症（？）以後，就覺得這個前奏曲還好，剛碰到難點就快要結束了。這個前奏曲的特徵就是複合旋律：看似一條線，其實織度甚密（圈起來的部份只有外聲部）： 在現代鋼琴上做這種隱藏線條強調並不麻煩，把那些音突出就是了，在大鍵琴上的話我目前聽過的作法是用彈性速度，把重點音拖長一點點拉開強調。但除此之外還有很多可能性，例如說： 每個小節都是兩組幾乎完全重複的東西，那請問這兩組是否要有對比性處理？（我腦補大鍵琴大概可以用不同層鍵盤的組合做到， 然而應該是沒空 ） 不同小節的和聲不同，請問要如何安排力度變化跟明暗處理？ 音跟音之間的連結度怎樣？要斷開到什麼程度？ 整體速度要多快？ 這些在原典版樂譜上都沒有指示，但這首很特別的是，後半段巴哈居然給了速度術語： 兩冊平均律裡面巴哈有給速度指示的曲子少之又少，所以問題又來了： Presto要加速到多少？ Adagio要減速到多少？ Allegro是要a tempo嗎？那Presto之前是什麼？ 變換速度前可不可以有減速或加速的緩衝過程？ 最後四小節很明確的管風琴風格，可以聽到很寬廣的持續低音。那我們幻想一下這首如果在管風琴上演奏，最前面的幾個問題就可以變成： 音栓要怎麼安排才能處理音色的對比？ （同上，應該是沒空換 XD） 這麼一想，說不定這首在管風琴上演奏會滿好聽，因為我們接下來看三聲部賦格的部份： 雖然譜上沒有寫分句法，但是不難理解這是一首偏快而且不圓滑並有舞蹈氣質的賦格，風琴笛管式的斷奏具有鮮明的彈性，很適合這首的味道。主題是黃色部份，兩個對題一個是橙色一個是綠色。聽起來很平順（而且因為動機短，也很洗腦），沒有複雜的什麼密接或增減值手法。有意思的地方，是賦格的第三、四、五個插入部越拉越長，造成一種等待解決的緊張感。 詳細和聲分析我就不寫了，這首很多人分析過，資料也很容易找到。 BTW，我覺得這個賦格最後有個和聲很能體現巴哈比較激動的個性： 那個減七就像是一記酸梅直拳（有這種東西嗎），最後讓人生津回味的奇妙點。不信你把它改成其他七和弦聽聽看..... （...

（這是久違的作業文） 這首三個聲部進行的密度從頭到尾非常均勻，也就是除了開頭展示主題那兩三小節以及插入部(?)以外，其他全部都是給你 滿滿的三！聲！部！ ，連尾聲也變得不是很明確。 （唯一可以確定的就是回到f小調的時候就是該結束了） 以下是不負責任的音樂分析： 三個主題各自的性格很明確，但是又全部統一在半音階的特徵下，一個是後半拍起的三個音，模進三次進入終止式： 跟這個主題對位的第二個主題，是半音階下行的這個（請注意第一個主題是上行，但是第二個主題一開始就反向往下，所以拉扯效果非常有趣： 第三個主題從第一個主題變化而來，他是第一個聲部減值（diminished）後所得： 前四個小節是exposition（呈示部？）然後兩個小節的插入部（上圖最後兩小節），接下來就是三個主題分配在三個聲部，捲在一起從頭到尾上演著各種翻身壓來壓去的情節...最遠發展到降D大調（所以會看到重降記號這種東西在下行半音階出現）...透過降A大調，最後回到f小調，立刻進入三小節長，簡單不囉唆的尾聲。 練習感想： 這首的休止符真的超重要，他決定了呼吸跟節奏，也決定了聲部的輪廓。 起頭練的時候覺得手指上很難，後來習慣那個pattern就好多了。 這首因為各條線平行度很高，所以可以找到明確的終止式位置，分段個各擊破。 f小調好像一直都跟passion（激情、受苦）有所連結，這首也不例外。我推薦大家去看看布梭尼版本的註解，他對這首的性格有很好的解釋。但是呢以下這個大家笑笑就好了XD 他說為了表現結尾必要的莊嚴肅穆感，他推薦把左手低音主題全部都八度演奏，並且加上踏板，以管風琴（腳鍵盤）的風格表現。我覺得如果沒有整首重編，聽起來會有種 開頭吃開水燙青菜，結尾吞豬油 的效果.... 以布梭尼熱愛低音八度跟管風琴宏大音色的作風，我覺得大家可以認真考慮在電子琴上演奏這首（那樣就有腳鍵盤額外低音了喔～）....

Johann Ferdinand Burgmüller, 1806-1874 每個學鋼琴的人幾乎都用過的布爾格彌勒的Op.100 25首練習曲，後面還有18首跟12首進階練習曲，都很好聽。在全音版的25首練習曲樂譜上，介紹作者時，說作曲者天份很高，可惜26歲早夭，是個不幸的天才。 我要說的是，的確有個作曲家布爾格彌勒，26歲就英年早逝，可是，他不是寫這三套練習曲的那個布爾格彌勒，是作者的親弟弟，諾伯特・布爾格彌勒。練習曲的作者叫做斐迪南・布爾格彌勒，他不但沒有早夭，還在巴黎混得不錯，活到快七十歲。 這兩兄弟來自音樂家庭，父親August是威瑪的劇院總監，但是父親過世後家境困窘起來。兄弟兩人皆拜名師Ludwig Spohr和Moritz Hauptmann學習鋼琴與作曲，但是顯然弟弟諾伯特的表現更為出色。當時諾伯特的才華更受肯定，名氣比較大。 哥哥斐迪南學成之後在1832年搬去巴黎，之後再也沒有回故鄉。弟弟卻因為一段失敗的戀情，開始出現癲癇發作的症狀，並開始酗酒。1830年弟弟搬回杜賽朵夫與母親同住。當時孟德爾松也在杜賽朵夫，兩人交遊，甚相得，度過幾年愉快的時光。然而孟德爾松1835年離開杜賽朵夫搬去萊比錫後，諾伯特又經歷另一次婚約取消的打擊，1836年他決定離開傷心地，去巴黎投靠他哥。路上經過亞琛，諾伯特在當地泡溫泉時，因為癲癇發作淹死在溫泉池裡，得年26歲。 Norbert Burgmüller, 1810-1836 舒曼親自為諾伯特・布爾格彌勒整理遺作與補筆交響樂配器，還把他的死與舒伯特的短命相提並論，哀慟這音樂史上巨大的損失。然而今天大家記得的那個布爾格彌勒，竟是那個搬到巴黎安生一世，寫了一堆法國人喜愛的沙龍音樂，最後以三套初級練習曲留名的人。 早夭天才為孩子寫出一套套充滿童心又優美的練習曲，雖然這故事很不錯，可惜全音搞錯了，死的人不是他。XD . . . . . ......而且最慘的是，這個錯誤，我到今天才知道。XDDDDDDDDD

這次熊叔來台灣，像上次一樣又是協奏曲跟獨奏會均有， 最特別的是，他帶來了自己的招牌曲目，李斯特超技練習曲全集。 即使我並非超技曲目愛好者，但是由於百聞不如一見的渴望， 還是趁過年就早早買好了票。 前幾個星期才聽說，熊叔臨時取消了新西伯利亞音樂節的兩場閉幕音樂會演出， 害主辦人Vadim Repin十萬火急找了列夫席茲去救火。 題外話是因為列夫席茲救得太漂亮，結果Repin又想邀他今年十月去莫斯科演奏， 但是列夫席茲為了已經講定的，十月在台灣的兩場音樂會， 他他他就把Repin的邀約推掉了。 連帶的，我也是這幾天得知，本來熊叔來台灣前還有在日本跟韓國的巡演， 也通通都取消了，意思是說，他這次來，是專程從莫斯科跑一趟台灣， 彈完就馬上坐十幾小時飛機回家呢。 且不論到底是什麼要緊的事情（誰知道，小的小，老的老，很難說）， 原來對熊叔跟列夫席茲來說，台灣觀眾竟有這麼的重要， 重要到不願意取消約定專程來一趟，或是推辭掉其他更大（？）的演出。 各位台灣愛樂者們，要好好愛惜這兩位跟台灣如此有緣的音樂家啊啊啊..... ＊ 這次音樂會在台南文化中心演藝廳。我覺得這個場地殘響略長，坐得遠一點， 可能會覺得聲音有點黏或是轟， 我的位置在一樓八排，非常前面，而且偏左，視角非常好， 可以看到熊叔彈琴的手。 雖然已經不是第一次看熊叔現場，但是每次看每次都覺得驚奇。 尤其這麼一套如此血尿的曲目，他的肢體協調度、放鬆柔軟的感覺真是上上乘， 光是手大還不足以這樣駕馭（我不會說「輕鬆駕馭」因為看得出來鋼琴家也是火力全開） 以及對聲音的細緻處理，彈得就跟CD一樣精彩，沒有因為他年紀越來越大而有衰退感。 能具備全部加起來的條件，只能說，這就是 祖師爺賞飯吃 ， 我忍不住想到有時候會看到一些熱血業餘大學生在網路上提問： 我現在程度OOXX，要怎樣練才能征服馬采巴？ 我內心誠實的OS是：你要「征服」到熊叔這個境界，也許重新投胎比較快...... 熊叔彈完這一套應該已經輸出90%了 但面對聽眾盛情難卻，還是彈了三首安可： 葛利格抒情小品「蝴蝶」「侏儒進行曲」「托德豪根的結婚日」。 音樂會在八點半左右結束。真是心滿意足的一晚。

又是一篇填充版面的作業文.... 最近的作業開始彈孟德爾頌的無言歌 針對我對大量和弦該如何固定指法與彈出層次感和音色的問題 老師開了些菜單練習 於是就不知不覺累積了四五首出來 其中讓我印象比較深刻的，是Op.19 No.2 a小調這首 選這個影片不是因為我喜歡他的處理（我先說我不愛 尤其是裝飾音和結尾他的彈法我並不喜歡） 而水管上可選的又不多 學這首的時候感覺自己的彈奏能力被全方位挑戰了 那些乍聽之下/譜面乍看之下只是伴奏的東西 事實上都有細緻的層次與隱含線條 每個線條都有獨特的音色應該表達 （我甚至還在結尾寫了pizz. 要像大提琴撥弦一樣的共鳴） 尤其整首要保持速度穩定不要有太噁的彈性速度（水管上有些人時快時慢像打嗝） 光開頭那個下行的部份 第一個音該如何進來 是肯定的 還是猶疑的 不安的 還是該像大頭針一樣穩穩的釘住？ 一旦開始思考 就覺得怎麼彈 音色都無法讓我自己滿意  ...... 當老師挑戰我，問我認為這邊那邊 什麼是重點 應該怎麼處理時 我忽然有一種被電到的感覺.....那就是.....我應該要思考，為自己彈出來的音樂負責了 有那麼幾秒鐘好像碰觸到在這種種實踐彈奏的東西背後真正的意義 這可能是一種長大的感覺 雖然模仿老師的品味是很天然的反射 可是這並不是長久之計 總有一天 我必須發自內心的懂得為什麼我要這樣彈 並且從說服我自己開始 進而說服聽了我的演奏的人 （聽起來好像很遙遠 可是其實並不遠） 同樣的在練習三聲部創意曲第四首時 老師幫助我克服了技術問題後 剩下全都是我的事了 這首最好聽的地方是結尾 巴哈非常愛用的半音階下行＋減七和弦 居然有種悲劇感冉冉升起 聽起來讓人想到音樂的奉獻那個難聽的主題XD 老師看到我臉書這樣寫 還加碼：「請參照平均律第二冊d小調賦格的結尾」 唉呀好像啊 果然是巴哈一貫的伎倆.... 同場加映：彼得・羅塞爾 去年底 就在最窮的時候 咬牙刷卡買票去看了彼得羅塞爾（Peter Rösel）的音樂會 我必須說這後勁實在好強大 我終於又遇到一個貝多芬彈得讓我五體投地崇拜的鋼琴家 超洗腦的 （那種效應 相當接近我在少年時期 被費雪狄斯考建立美學標準那麼大的影響） 而且他莫札特也彈得好棒 一點花招都沒...