Contrapunctus

按：2015.9.18，本屆柴賽鋼琴組第四名Lucas Debargue回到莫斯科音樂院大廳開獨奏會，本篇是他的專訪。出處： http://izvestia.ru/news/591683 抱歉我語文能力貧弱，只能二手翻譯。懇請俄語人士不吝指正。 ---------- 記者：第二次來莫斯科，感覺怎麼樣？ 法魯：跟之前一樣棒。尼金斯基大街好像比兩個月前更漂亮了。 記：你最近說到過去在巴黎，你的生活近似昏迷，而在莫斯科，打開了一個全新又神聖的世界。 魯：沒錯我在巴黎也有生活圈，但「昏迷」這字眼好像嚴重了點。不過，巴黎就像許多其他的大都會，人們看見卻不會注意彼此。而在柴賽的氣氛，就充滿了溝通與融合，那股能量從音樂廳一直滿到外面大街上。在莫斯科，我感受到一股生命的衝動不可思議的加強了。在巴黎，從來沒感受過。 記者：從來沒有？ 魯：沒有。 記者：最近有媒體刊出了個世界友善城市排行榜... 魯：...莫斯科是最後一名！對，那個我讀過了。一派胡言。在莫斯科我覺得自己像個王子。這個排名是根據觀光客的意見，跟我的經驗不同，畢竟我是被邀請來的。順說，巴黎對旅客也不怎麼好。 記者：所以，所謂巴黎是世上的天堂，這對你只是個神話/迷思而已？ 魯：巴黎是個非常美麗的城市！用巴爾札克的話來說，每一個街道都有一篇全新的小說。但是這城市跟巴爾札克的年代比，已經改變非常多了。街上充斥的都是工商業，很辛苦的。巴黎不像莫斯科，巴黎很小，到處都是人，到處都擁擠不堪。人根本沒辦法集中精神去思考。步調快，沒有深度。然而一個藝術家最需要的就是往內挖掘自己的深度，要儘可能地深。 記者：你最喜歡的作家之一，杜斯妥耶夫斯基曾說過，在人群中最容易感受到孤獨。 魯：是啊，愛倫坡也說過，波特萊爾也說過同樣的話。當我們回想十九世紀的人是怎樣時，就會發現如今人們都改變了。大家都把自己埋進手機裡，這裡面甚至連人性都沒有。在都市裡我並不是覺得孤獨，我是覺得空虛。人來人往和資訊洪流，把我的精力都榨乾了。 記者：埋進手機裡以後，爆炸的資訊就更多了。 魯：一點沒錯。所有的資訊都很空洞，因為他們都無關愛、無關靈魂、無關存在的意義。但我只想要談論這些。 記者：比賽期間，你的粉絲很驚訝的發現他們的...

原刊登於個人臉書，標題【俄國婆媽姊妹們，我懂】 原文來源： http://www.francemusique.fr/actu-musicale/rencontre-avec-lucas-debargue-phenomene-pianistique-103027 以下僅為摘譯 ------ 雖然說轉這篇訪問顯然有違法國魯「不要研究我」的意願..... 1. 自述9歲或10歲的時候，第一次聽到莫札特21號鋼琴協奏曲的慢板樂章。難以形容當時的感受，彷彿自己已經活了200甚至1000歲之久，但又像是剛剛出生。那時他恍惚感覺自己碰觸到何謂永恆，見到萬物的核心，那裡面有愛、有天堂、巨大的悲傷、強烈的憂愁。接著自嘲說，對父母來說，有這樣一個完全活在自己世界裡的兒子，一定很棘手吧。感謝他們給了他很多自由。 2. 觀眾來音樂會，對他個人感到好奇：他表示，他希望不要把自己放到音樂之前，不要對他的個人性格或舞台魅力感興趣，他唯一希望能傳達的只有音樂。所以對於那些希望知道他「如何做到」「為何做到」的人，抱歉要讓他們失望了。當他演奏時，腦子裡在想什麼？什麼都沒想，就讓它發生，他是如此相信「詮釋」這樣誕生的：讓它發生，但不要被動。一旦過於主動的去控制它，音樂就消失了。 有個哲學教授曾在課堂上引用亞里斯多德的話問他：「讓一個東西掉到地上摔破，或伸手接住它--哪一個比較暴力？」我們都傾向接住好避免破裂的聲響與混亂，但是重力是自然的，掉落是自然的，而暴力是與自然對立的干預。 也就是說，你努力練習，每個音符、每個休止符都瞭然於心、也進入你的身體以後，當你上了台，你就往下跳，沒有降落傘、什麼都沒有，接著開始禱告音樂會把你帶向該去的地方。 3. 對於音樂的未來並不覺得悲觀：有人認為音樂像是珠寶，放在盒子裡展示，或者鎖起來，因為可能會被偷（他說的是版權之類的問題吧我猜）。但他不這麼認為。真正的音樂是內在的，可以展示，但無法竊取，像輕煙一樣，在瞬間現示何謂無限的自由。還有太多可以探索可以發現，就像量子物理學（？！）....誰能解釋林布蘭畫上的那道光？同樣的，誰能解釋照在音樂上的那道光？為什麼音樂能讓人瞬間自由？這是偉大的奧秘，他希望聽眾能感受這奧秘，而不是花力氣去瞭解他這個人。 4. 對職業生涯的計畫：雖然收到一大堆名片，也有不錯的演出機會，但還沒有跟任何經紀人簽約...