Contrapunctus

這次熊叔來台灣，像上次一樣又是協奏曲跟獨奏會均有， 最特別的是，他帶來了自己的招牌曲目，李斯特超技練習曲全集。 即使我並非超技曲目愛好者，但是由於百聞不如一見的渴望， 還是趁過年就早早買好了票。 前幾個星期才聽說，熊叔臨時取消了新西伯利亞音樂節的兩場閉幕音樂會演出， 害主辦人Vadim Repin十萬火急找了列夫席茲去救火。 題外話是因為列夫席茲救得太漂亮，結果Repin又想邀他今年十月去莫斯科演奏， 但是列夫席茲為了已經講定的，十月在台灣的兩場音樂會， 他他他就把Repin的邀約推掉了。 連帶的，我也是這幾天得知，本來熊叔來台灣前還有在日本跟韓國的巡演， 也通通都取消了，意思是說，他這次來，是專程從莫斯科跑一趟台灣， 彈完就馬上坐十幾小時飛機回家呢。 且不論到底是什麼要緊的事情（誰知道，小的小，老的老，很難說）， 原來對熊叔跟列夫席茲來說，台灣觀眾竟有這麼的重要， 重要到不願意取消約定專程來一趟，或是推辭掉其他更大（？）的演出。 各位台灣愛樂者們，要好好愛惜這兩位跟台灣如此有緣的音樂家啊啊啊..... ＊ 這次音樂會在台南文化中心演藝廳。我覺得這個場地殘響略長，坐得遠一點， 可能會覺得聲音有點黏或是轟， 我的位置在一樓八排，非常前面，而且偏左，視角非常好， 可以看到熊叔彈琴的手。 雖然已經不是第一次看熊叔現場，但是每次看每次都覺得驚奇。 尤其這麼一套如此血尿的曲目，他的肢體協調度、放鬆柔軟的感覺真是上上乘， 光是手大還不足以這樣駕馭（我不會說「輕鬆駕馭」因為看得出來鋼琴家也是火力全開） 以及對聲音的細緻處理，彈得就跟CD一樣精彩，沒有因為他年紀越來越大而有衰退感。 能具備全部加起來的條件，只能說，這就是 祖師爺賞飯吃 ， 我忍不住想到有時候會看到一些熱血業餘大學生在網路上提問： 我現在程度OOXX，要怎樣練才能征服馬采巴？ 我內心誠實的OS是：你要「征服」到熊叔這個境界，也許重新投胎比較快...... 熊叔彈完這一套應該已經輸出90%了 但面對聽眾盛情難卻，還是彈了三首安可： 葛利格抒情小品「蝴蝶」「侏儒進行曲」「托德豪根的結婚日」。 音樂會在八點半左右結束。真是心滿意足的一晚。

又是一篇填充版面的作業文.... 最近的作業開始彈孟德爾頌的無言歌 針對我對大量和弦該如何固定指法與彈出層次感和音色的問題 老師開了些菜單練習 於是就不知不覺累積了四五首出來 其中讓我印象比較深刻的，是Op.19 No.2 a小調這首 選這個影片不是因為我喜歡他的處理（我先說我不愛 尤其是裝飾音和結尾他的彈法我並不喜歡） 而水管上可選的又不多 學這首的時候感覺自己的彈奏能力被全方位挑戰了 那些乍聽之下/譜面乍看之下只是伴奏的東西 事實上都有細緻的層次與隱含線條 每個線條都有獨特的音色應該表達 （我甚至還在結尾寫了pizz. 要像大提琴撥弦一樣的共鳴） 尤其整首要保持速度穩定不要有太噁的彈性速度（水管上有些人時快時慢像打嗝） 光開頭那個下行的部份 第一個音該如何進來 是肯定的 還是猶疑的 不安的 還是該像大頭針一樣穩穩的釘住？ 一旦開始思考 就覺得怎麼彈 音色都無法讓我自己滿意  ...... 當老師挑戰我，問我認為這邊那邊 什麼是重點 應該怎麼處理時 我忽然有一種被電到的感覺.....那就是.....我應該要思考，為自己彈出來的音樂負責了 有那麼幾秒鐘好像碰觸到在這種種實踐彈奏的東西背後真正的意義 這可能是一種長大的感覺 雖然模仿老師的品味是很天然的反射 可是這並不是長久之計 總有一天 我必須發自內心的懂得為什麼我要這樣彈 並且從說服我自己開始 進而說服聽了我的演奏的人 （聽起來好像很遙遠 可是其實並不遠） 同樣的在練習三聲部創意曲第四首時 老師幫助我克服了技術問題後 剩下全都是我的事了 這首最好聽的地方是結尾 巴哈非常愛用的半音階下行＋減七和弦 居然有種悲劇感冉冉升起 聽起來讓人想到音樂的奉獻那個難聽的主題XD 老師看到我臉書這樣寫 還加碼：「請參照平均律第二冊d小調賦格的結尾」 唉呀好像啊 果然是巴哈一貫的伎倆.... 同場加映：彼得・羅塞爾 去年底 就在最窮的時候 咬牙刷卡買票去看了彼得羅塞爾（Peter Rösel）的音樂會 我必須說這後勁實在好強大 我終於又遇到一個貝多芬彈得讓我五體投地崇拜的鋼琴家 超洗腦的 （那種效應 相當接近我在少年時期 被費雪狄斯考建立美學標準那麼大的影響） 而且他莫札特也彈得好棒 一點花招都沒...

因為實在太驚嚇了 所以還是趕快來寫一篇網誌 我大半年前便買了套票 想說帶著先生和好友顧大哥、小茶一起來聽 我們也都對那個光輝燦爛兼囂張自戀的大師十分拜服 加上兩年前大師來台時口碑很好 所以真的都好生期待 本來加伏里洛夫來台灣是要演出李斯特b小調奏鳴曲 以及上次臨時取消不彈的普羅高菲夫第三號奏鳴曲 大家都很期待 畢竟李斯特那首算是他開發的新曲目 沒想到演出前兩週 忽然宣佈換曲目 換成了蕭邦第二、第四號敘事曲 史克里亞賓第四奏鳴曲、升c小調練習曲 拉赫的前奏曲Op. 32 No. 12、Op. 23 No.5 以及b小調樂興之時 下半場則維持不變 羅密歐與朱麗葉十首小品 改了以後大家不疑有他 畢竟這些曲子他大多有名盤傳世 雖然有些短小 但也是戰馬級的作品 絕不小家子氣 演出當天早上我先去上鋼琴課 因為心情很愉快 所以滿腦子都想著巴哈的平均律第一冊升F大調賦格 這首的節奏就像雀躍的心跳那麼歡欣 我也決定要把我的平均律第一冊樂譜給大師簽名 實在是因為他的平均律錄影那麼的生動又有料 讓人印象深刻 想要加持XD 下午進場以後發現舞台上是YAMAHA CFX 那時還跟顧大哥說 大概音樂廳的史坦威都去修理了吧 聊著聊著就開場了 結果？ 結果？ 雖然知道他的蕭邦很奇特 但是竟然奇特到不知所云 而且 兩首敘事曲都落了一堆音  某些片刻有美麗細緻的音色 但是整體來說真的令人困惑 好吧 我們可以接受鋼琴家開場會緊張這件事 那就繼續看下去..... 接著是史克里亞賓第四奏鳴曲 這是個入了魔的演奏 非常之好  好到精神狀態正常的人可能根本達不了這等境界 我鬆了一口氣想說他終於回神了.... 結果我錯了 接下來的練習曲 又進入不知所云的狀態 忘譜 胡彈 亂砸 明顯的感覺到台下瀰漫著驚嚇的氣氛 拉赫的前奏曲他先彈Op.32 No.12 這是個很芭樂 只要認真彈...

最近聽了幾場令人激賞的演出 加上本格很久沒有像樣的文章了 所以來摘要報導一下 貝瑞佐夫斯基獨奏會 上次熊叔來台北的時候是演協奏曲 這次是獨奏會 曲目大都是他「知名」的李斯特和拉赫曼尼諾夫 但是呢 這次的音樂會 頗有些意外之舉 不是彈得不好 （雖然開場的李斯特改編巴哈令人昏昏欲睡...） 老實說我還真怕近日經常傳出鋼琴大走音的國家音樂廳 會經不起他的熊掌摧殘 結果 他居然在李斯特的芭樂曲目中 挑戰極限XD 這不是極限的大 而是極限的小 熊叔用熊掌捏繡花針 頗為認真的雕琢起他的弱音 雖然這弱音的華彩度比不上那些音色名家 但是還是蠻讓人驚奇的 中場我聽到一堆聽眾似乎略感失望地表示： 他為什麼李斯特要彈那麼小聲？ 下半場拉赫第二號奏鳴曲 大概是因為虎虎生風 所以在台灣被音樂班彈成了名曲XD 果然很適合他 不過他也沒有摧毀鋼琴 很安全地抵達終點 好了 正餐吃完了 接著熊叔像是等著吃甜點的小孩一樣 迫不及待的向聽眾說 我現在要彈德布西 然後歡喜地彈將起來 一次放送五首 就像同時吃冰淇淋跟布朗尼一樣開心 彈得很直率 雖然沒有那些法國名家出神入化的音色效果 但是也不會矯揉做作 頗值一聽 所以 熊叔你就承認吧 其實你今天根本就是想彈德布西齁 科科 Jarrousky與威尼斯巴洛克室內樂團 這場音樂會告訴我們 什麼叫做古典音樂的Rock Star 只要有俊美又不可思議的聲音 加上窮凶極惡的花腔 現在我相信電影絕代豔姬（Farinelli-il castrato）裡面 動不動聽到缺氧昏倒 聽到耳朵高潮又懷孕的場景不是假的了 我看相關媒體報導 巴洛克假聲男高音的唱片 在台灣一年賣不到一百片 這一場冷門樂種的音樂會居然一夜之間創下了 三年份的銷售量 而且國家音樂廳大廳還爆滿 更別提每首之間觀眾簡直鼓掌到要暴動 就差觀眾席沒有朝台上噴灑玫瑰花雨 竊以為不能扔花以示愛慕實在跟巴洛克歌劇精神背道而馳 太不文明了XDDD 要是有的話 更帶勁兒 我還蠻激動的 因為高中第一次在廣播聽到假聲男高音至今 我從沒想過可以在自己所在的城市聽到現場的、世界一流的假聲男高音演唱 實在有種做夢似的不真實感 因為是跟我先生一起來 他不喜歡排隊討簽名 所以我們聽完就走了 後來聽說樂團的人一早就溜了 留下Jarr...

衝擊黑白鍵 II 2012下半年鵬博藝術一口氣邀請了五位鋼琴大賽冠軍來台灣演奏 這個豪華套裝如今要出第二彈了 有老友回鍋 也有新臉孔首演 回鍋的是：（這真是一整個續集意味，情節都可連貫XDDD） >卡薩里斯會帶著裝了支架的心臟來完成那場首演 >加伏里洛夫會演奏他上次臨時取消的普羅高飛夫第三號奏鳴曲 >寇柏林繼續演出比較冷門的貝多芬奏鳴曲和舒曼 新朋友是神奇的俄國大叔盧比莫夫（Alexei Borisovich Lubimov） 此君之奇葩要放在蘇聯音樂風氣的脈絡下看 早在俄國還是蘇聯的時代 他就對十二音列以後的新音樂很有興趣 竟然甘冒大不諱在蘇聯首演了一眾當代作曲家作品 像是荀白克、布列茲、李格第之流 當然後果就是被當局修理了一番 禁止出國好一段時間 不讓他鑽研新音樂 那麼研究老音樂總可以乎 盧大叔就轉向研究大鍵琴和Fortepiano（通常現在講這個字就是指復古設計的早期鋼琴） 還錄了些巴洛克鍵盤音樂 後來也用早期鋼琴錄了些舒伯特之類 近年很紅的作曲家 Arvo Pärt 在德國ECM的幾張CD 也很常見盧比莫夫擔任鋼琴演奏的身影 這次來要演出一個特別的作品：烏絲特佛斯卡雅（Galina Ustvoskaya）的第五號鋼琴奏鳴曲 這位作曲家和眼鏡蕭 據說是師生兼知己的關係XD 不過她的音樂和眼鏡蕭真是大大不相同 有興趣的可以去Youtube上查查 我聽了以後只覺得 嗯 太太您不容易啊！ ※套票5/25啟售 請洽兩廳院售票網

週三Lugansky的演奏實在是太美了 特別是從普四以後所有的曲子 都演奏得非常美好 普四的第二樂章開頭的低音一出來 我就極度驚歎他那音色和動態的千變萬化 那麼深沈卻富有層次 中間那段優美又悲傷的音樂好感人（立馬上iTune Store買唱片） 我先生說 他（刻板）印象中那總是像個進擊的巨偶的普羅高飛夫 竟然這麼動聽催淚 年輕的Lugansky和他的恩師尼可拉耶娃 下半場拉赫前奏曲Op.32更驚人 Lugansky 的音樂更灑脫 更直接 更有說服力 讓人聽完後不但不覺得難 不覺得撐 不覺得過重（雖然他明明已經發出了一波又一波巨浪） 這等境界真是讓人無比滿足！！！！ 他的演奏讓我想起薛巴柯夫 強可以更強、再強、繼續強 可是完全不爆 內容物依然裡外分明一清二楚 下一秒弱音的時候 美得好像把你瞬間拔離地球 飄去外太空 在宇宙巨大的寂靜中聽見自己的歎息 劇烈對比給人的完全不是驚嚇和故作聲勢 只有許多的感動 安可曲有三首 第一首是孟德爾頌的無言歌 第二首是蕭邦練習曲某首 第三首是蕭邦的升c 小調圓舞曲 從拉赫那麼複雜的曲子陡然掉到孟德爾頌的無言歌 最令人感動的就是 他所有的技藝真的都只為音樂服務 你只聽到音樂 而不會聽到他的超技 聽完出來以後我和我先生在信義路的人行道上 嚎叫了好久（花痴意味） 幸好 他很年輕 應該以後可以經常來 但是這場音樂會似乎沒什麼宣傳 沒看到報導 記者會 票房也欠佳 只有開二樓 才賣了六七成吧 右側有點空曠 但節目單上一個商業廣告也沒有 （經紀公司表示毫無鴨梨？） 真希望 他很快又會再來 就像他的學長學弟們一樣（嗯） 最後來聽聽水管上他的演奏：普羅高菲夫第六號奏鳴曲全曲 http://www.youtube.com/watch?v=cMnlZNVrn_w&feature=share&list=RDcMnlZNVrn_w

又是星光燦爛的一年 也是年頭到年尾燒鈔票的一年 首先： 2014.3.19 盧岡斯基獨奏會，好像是首度訪台 本格之前貼過他自彈自編的諸神黃昏 （所以華格納教徒我還是因為華格納改得好所以注意到他） 購票頁面 2014.3.29 我小時候錄音帶上那個 嬰兒肥的 席夫總算要來了 然後驚慌的發現他竟然已經七十歲了 時光真是無情 這場在新竹 我想可能沒辦法去聽 >< 曲目超大 都是貝多芬晚期 Op.126 Op.111 迪亞貝里變奏曲 節目資訊頁面 2014.4.4 兒童節聽前任神童現任大師 真是激勵人心的節目 紀新獨奏會 這次曲目有趣，上半場舒伯特，下半場很多史克里亞賓 唯一的問題是票價有點高 但以他的檔次貴也算可以接受 節目資訊頁面 2014.5.1 一期一會 這是每年春天的約定 就像杜鵑花年年都要開一樣 列夫席茲又要來惹 這次我買了早鳥票 曲目是貝多芬與他的變奏曲們XD 上半場會演奏英雄主題變奏曲 所以會聽到貝多芬如何咀嚼後來變成英雄交響曲第四樂章的那個主題 下半場是迪亞貝里變奏曲 他這次還帶了他的夥伴 柏林愛樂樂團首席樫本大進 倆人要演奏貝多芬的小提琴奏鳴曲兩場！！！ 鵬博藝術的FB介紹上很幽默的說： 「您將可以用更平實的價格，聽到更多的樫本大進！」 列夫席茲獨奏會 購票頁面 小提琴的底加 購票頁面 2014.6.10 「天王回歸、超技再現」 是的熊叔又要來了 真是不來則已（第一次來是十一年前的事了） 一來就變成慣例了？ 這次彈的是李斯特跟李斯特改編的巴哈 還有拉赫的音畫練習曲跟奏鳴曲 節目資訊頁面 還有什麼別的我會陸續補充齁。

昨天因為朋友轉讓一張票 所以聽了陳毓襄的全場拉赫前奏曲音樂會 前奏曲說起來好像都是小菜 也有好幾首是非常受歡迎的返場安可曲 但如果你以為這場音樂會只是一碟小菜 那就錯了 拉赫厲害之處在於 他是個很能「小題大做」的人（非貶義） 短短的曲子裡面把小小的素材做最大可能的變化與發展 又濃又厚 這不是小菜 每一盤都是主菜 所以一場聽下來就是吃了二十四盤大菜 整個就是飽到喉嚨 陳毓襄真是有夠猛 控制力極強 聽完的感覺差可比擬熊叔彈完整場超技練習曲那種驚人的耐力 （陳毓襄也是可以單場超技全套的神人等級 還是眼見為憑 太強了） 幸好沒有安可 我就這麼撐著回家了 本格照例要貼點音樂 就來貼幾首受歡迎的： Op.23 No.4 D大調 這首簡直是天堂來的撫慰 也是我個人的愛曲 （有時忍不住無厘頭的想 所謂死前一定要聽才能含笑而逝的這種愛曲 越來越多以後 可能必須斷氣斷很久才能把這些愛曲聽完） 而且聽這錄音有一種電波超正確的顫慄 想到世界上還有其他角落的人 因為聽了這個錄音而覺得灰暗的人生得到慰藉與救贖 就會特別平靜 Op. 23 No.5 g小調 節奏很勇壯像是波蘭舞曲 超多人愛彈的熱鬧芭樂歌 輝煌 澎湃 燦爛 一聽就難忘 是說我忍不住要想 影片裡台上那些觀眾 聽了這個演出 是要怎麼回家繼續過柴米油鹽的日子哇？ Op. 32 No.12 升g小調 這是李希特職業生涯排行榜第一名的曲子 一生公開演奏過三百多次 不過我要貼的是霍老妖的演奏 Op. 32 No. 4 e小調 這首在現場非常吸引我的是拍號和節奏的伸縮 還有拉赫作品裡面常常重複出現的一種聲響音效 （那就是鐘聲？） 來聽涅伯辛（Eldar Nebolsin）的演奏 Op.32 No.5 G大調 船歌式的音樂 但是奧妙的是拉赫用了五連音 大不同一般六拍子的節奏 正是波光瀲灩晴方好 夏風搖曳送涼來 XDDDD 還是涅伯辛的演奏 ------------- 聽後離題小記： 我一直有一個微妙的疑惑 就是 假如不是因為這個音樂家是台灣人 也不是因為這人是我的舊識 更不是因為這人是我的小孩或是親戚（或是親戚的小孩、朋友的小孩之類） 那我們為什麼要進音樂廳去聽一個「台灣」音樂家...

這是薛爺第三次來台灣了 但我是第一次聽現場 當真太過失格 而且因為家裡發生了一些事情 使我一度不確定能否出席音樂會 還好一切都還蠻順利 所以我當天早上訂了票 下午搭車回台北 開心的參加 節目單販售處擺出的唱片意外的少 看了半天我買了薛爺演奏的眼鏡蕭24首前奏與賦格 我總覺得這套曲目很可能會繼冬之旅以後 成為我無論如何也不知為何就會一直買的唱片 曲目方面算是一則驚喜 因為 我好像從來沒有在現場聽過貝多芬第九跟第十號奏鳴曲 但這卻是我國中時就聽得異常熟悉的曲目 那時候在亂糟糟的賣場 買到一卷來路不明的錄音帶「奏鳴曲集二」 還有樂譜 上面有一堆註解標記 詮釋的指示之類的 現在看起來會覺得這種樂譜有點像升學參考書 不過反正我又不是要彈 有得對照就行了 那卷錄音帶裡面收錄了三首奏鳴曲：莫札特K.310 c小調、以及貝多芬的第九第十 雖然來路不明 不過那演奏的品味絕對是一流的 我還沒考證出來到底是盜版哪位大師的演奏XDDD 我得說 這錄音帶陪伴我度過那段蒼白不怎麼快樂的時光 所以這麼多年以後又重新和這個音樂的起點相遇 滋味著實不同 對我來說那並不只是貝多芬「某兩首」奏鳴曲 我聽這兩首的時候 對貝多芬所知還很稀微呢 它們像是老師一樣教導我什麼是奏鳴曲式 什麼是動機 什麼是主題 後來聽的曲目日漸累積 這兩首就不再是特意會想找出來聽的曲子了 而悲愴奏鳴曲 我是從福茂阿胥肯納吉的卡帶開始的 有一次（也是國中）在廣播裡不期然聽到布倫德爾的演奏 聽完以後激動得想要鼓掌 懵懵懂懂間 似乎感受到有些什麼神奇的時刻剛剛降臨過 言語無法形容 就是難以忘懷 於是我在完全沒有任何「準備」下踏進音樂廳 迎面而來的熟悉音樂 跟記憶中不同的詮釋 這不是單純的回憶、重溫舊夢、與師友重聚 它給我內省的機會 我不斷的自問 從那時候到現在 我聽過了 我真的聽到了嗎？我聽到了什麼？有沒有更瞭解音樂？ 薛爺的演奏除了第九號的第一樂章似乎特別激動外 其他的都很飽滿而穩健 層次分明 音色溫暖又有魅力 踏板用得很少可是音響肉質肥得剛剛好 XD 唯一的問題是 怎麼每首聽起來都那麼短（不是沒有反覆） 好像美好時光總是飛逝一樣 下半場貝多芬第二交響曲 李斯特改編版 管弦樂改編給鋼琴有個困境是 樂器各有先天的特色和限制 變成鋼琴 是...

這也是臨時起意的音樂會 當天買票當天去 票房還不錯呢 聽完後我想起蕭邦之年的慘劇 我澄清 這並不是台上的人有什麼問題 而是每當某某作曲家某整數週年時 一定都會有一堆紀念活動跟熱潮 本來跟著熱潮來一下也沒什麼不好 今年還是華格納出生兩百週年呢 不久後NSO要首演真正有舞台製作的女武神 真是不容易 可是2010年蕭邦出生兩百週年時 我就這麼聽了一整年的蕭邦 如果不是因為白天要上班我那時也許也會加入收看蕭邦大賽實況的行列 雖然我並沒有因此討厭蕭邦 但是 我對蕭邦曲目竟然產生了一種過量導致的生理性排斥 現在是稍微好了一些但不能說完全痊癒 這後遺症不可謂不小 今年剛好是拉赫曼尼諾夫出生140 週年 / 逝世70週年（1873-1943） 所以拉赫曲目今年在鋼琴獨奏音樂會最熱門這是顯而易見的 因為前例仍然血淋淋 我還是應該謹慎服用以免造成反效果 上半場開場就是蕭邦夜曲（好吧我略過不提） 接著是史克里亞賓的練習曲四首 這四首都還很後浪漫 壓軸是史克里亞賓第五號奏鳴曲 這首我前幾天還在水管上聽過 印象很深刻 乍聽之下覺得發展方向很混沌 可是有一種很神祕的感染力 音樂一路衝到狂熱崩潰的邊緣 然後你會想 還能更瘋狂嗎 還能更瘋狂嗎？ 下半場是拉赫的音畫練習曲Op.39全套 我發現這套曲目真是非常非常個人化 幾乎沒有什麼陳規或模式可言 每個人演奏出來都是一番獨特的氣象 也可以說 要模仿是不可能的 不然可能就會這樣 XDDDDD 返場是兩首德布西 兩首布拉姆斯 我私心喜歡他的德布西 姿態無比自信 音響又豐富華麗 非常有說服力 總的來說 古德列榭夫是個非常值得期待的實力派小朋友 過幾年應該又會更棒吧 ----------- 又，這場聽眾小朋友很多 雖然大體上來說沒有製造什麼嚴重事端 但是一些小動作干擾也讓人不舒服 像我後面的小女孩就持續（！）的寫字摺紙講話 還放屁 不然就是在椅子上滾來滾去 然後她身邊的大人完全沒有要制止的意思 唉 有那麼多可以帶孩子去打發一晚的地方 拜託不要來音樂廳 除非你確定孩子是帶得出去的

先說花絮 本來沒有要去聽這一場音樂會 理由蠻現實的，就是沒錢 加上四月花錢太猛，五月又繳所得稅，令我近日對此有所忌憚 結果鵬博藝術的前一檔節目發生了一件嚴重的意外 鋼琴家卡薩里斯開開心心來台灣 debut 電台節目也上了 訪問也舉行了 連聽眾見面會都辦了 居然心肌梗塞送醫急救 雖然是沒有危急到失去意識 但還是裝了三根支架 台北台中的演奏會只好取消 （是說鋼琴家住在中國醫藥學院的加護病房 離中山堂很近 鋼琴家還試圖說服醫師給他三小時外出 只是彈個鋼琴 去去就回 結果當然是被阻止了） 取消以後 經紀公司損失慘重 所以這一檔艾德曼獨奏會就顯得格外重要 偏偏艾德曼在台灣知名度並不高 票推得很辛苦 然後就出現了「 如果票房達到六成 徐老闆就裸奔 」這麼一則傳言XDDDD 我看竟然會有人因為開經紀公司賣票賣到要脫褲 心一軟 就買了兩張票 好笑的是 裸奔號召一出 果然票房賣過五成 真是令人振奮 雖然最後不知道票房結果怎樣 以及徐老闆到底要不要裸奔（喂） 但是音樂會還真沒有令人失望 音樂會當天早上 我進了辦公室 想到該繳公司停車費 這才發現我忘了帶錢包 因為每次下班後去音樂廳的路上總是塞到讓人精神崩潰 實在太可怕 心想難道我要請一小時假早退回家拿錢包再去音樂廳嗎 可是因為必須代理同事工作 不可能提早離開 於是就提心吊膽的到了五點半 準時衝出辦公室 結果一路交通非常順暢 不到四十分鐘就到家 還可以吃個晚飯再進場 真是感謝老天 上週三端午節我跟鋼琴老師在Line上聊天 老師說：「從省錢的角度，不妨你就想成是去吸收知識上課。」 也許是因為開始學琴真的有差 過去許多年來我對那些名家演奏出神入化的音色總覺得不知其所以然 但是現在聽現場的時候漸漸學會注意鋼琴家們使用身體的技巧 無論是大範圍的用力 或小範圍的手形 如何塑造不同聲部的對比 如何漸強漸弱 營造色彩 艾德曼這場演奏會就讓人覺得這方面收穫很多 說這是個兩小時僅需八百元的超值大師班絕不為過..... 上半場的六首貝多芬Bagatelle（Op.126） 都不是龐大艱深型的東西 （真的有很多人拿這個當獨奏會開場嗎？） 所以 花招在這裡是不管用的 就像煮菜最難是青菜豆腐 這邊艾德曼適切而端正的演奏 六首一下子就過去了 我也默默記下 可以...

我是從列夫席茲（Konstantin Lifschitz）來台第二次起開始「追星」的 總覺得這個「追星」裡面很有一種令人發思古之幽情的慶典味.... 這個慶典並不是去夜市買氣球撈金魚、吃蚵仔煎跟麻辣臭豆腐 也不是你千里迢迢跑去台東只為了坐個幾分鐘熱氣球 而是要你丟下日常生活的一切 專心去「密集、大量」的被一連串精神儀式衝擊 然後從這裡面重新感受、沉浸、意識到某種提煉過的、 屬於人類精神深層的共通喜怒哀樂 經此儀式 可以得到昇華 會覺得人生更完整 可以再經得起來年消耗與挑戰.... 今年列夫席茲的曲目是貝多芬和舒伯特的最後三首奏鳴曲 （看，按照那些「市場票房人士」陳腔濫調 誰敢在台灣開這種自殺式曲目） 買了票我很擔心的跟朋友說 貝多芬最後三首我不怕 小時候有一陣子蠻常聽（這表示距今也有點久了） 但我真的怕舒伯特最後三首會讓我在音樂廳陣亡 最恐慌的是我竟然買不到李神的No.20來預習 不要說李神了 連其他人都很少錄 再加上三月底聽了梅尼可夫（Alexander Melnikov） 灑花轉圈加上簽名拍照事後花癡等等 於是時間拖著拖著音樂會就到了...... 票房不夠好也不算太壞 大概也就六成左右 直到音樂會開始後我才對這個數字很有體會 首先 這六成購票者 是真忠心的樂迷 無論他們對這兩套曲目認識深刻與否 他們都是真的很珍惜這位鋼琴家的聽眾 我衷心感謝那兩天與我一同在台下的這些人 在這兩場音樂會裡面  聽眾與列夫席茲共同創造出我平生未見的現場境界： 絕對的專注、安靜到令人耳鳴的緘默聆聽、極少咳嗽與雜音干擾 也就是這樣的現場氣氛 才讓列夫席茲Op.111的弱音神奇得宛如從天而降 這簡直是宗教式的體驗 音樂廳變成了孤島或是祭壇 每個人都見證了也成全了偉大的音樂 要是這兩場音樂會爆滿 但台下坐了一堆公關票聽眾 為了交差寫報告的學生 附庸風雅的太太團 不然就是不咳會死的癆病鬼 不揉塑膠袋會死的XXX 不講話會死 不玩手機會死的XXXXXX ......我能不感激這實實在在的六成票嗎？ （真是對不起徐老闆） 這兩場裡面 我最喜愛的神奇時刻是Op.111, D.959, D.960 舒伯特那場聽到一半我就開始和肚子痛掙扎 整個人縮在座位上卷成一團 但這不妨礙我聽到D.959第二...