Contrapunctus

這次熊叔來台灣，像上次一樣又是協奏曲跟獨奏會均有， 最特別的是，他帶來了自己的招牌曲目，李斯特超技練習曲全集。 即使我並非超技曲目愛好者，但是由於百聞不如一見的渴望， 還是趁過年就早早買好了票。 前幾個星期才聽說，熊叔臨時取消了新西伯利亞音樂節的兩場閉幕音樂會演出， 害主辦人Vadim Repin十萬火急找了列夫席茲去救火。 題外話是因為列夫席茲救得太漂亮，結果Repin又想邀他今年十月去莫斯科演奏， 但是列夫席茲為了已經講定的，十月在台灣的兩場音樂會， 他他他就把Repin的邀約推掉了。 連帶的，我也是這幾天得知，本來熊叔來台灣前還有在日本跟韓國的巡演， 也通通都取消了，意思是說，他這次來，是專程從莫斯科跑一趟台灣， 彈完就馬上坐十幾小時飛機回家呢。 且不論到底是什麼要緊的事情（誰知道，小的小，老的老，很難說）， 原來對熊叔跟列夫席茲來說，台灣觀眾竟有這麼的重要， 重要到不願意取消約定專程來一趟，或是推辭掉其他更大（？）的演出。 各位台灣愛樂者們，要好好愛惜這兩位跟台灣如此有緣的音樂家啊啊啊..... ＊ 這次音樂會在台南文化中心演藝廳。我覺得這個場地殘響略長，坐得遠一點， 可能會覺得聲音有點黏或是轟， 我的位置在一樓八排，非常前面，而且偏左，視角非常好， 可以看到熊叔彈琴的手。 雖然已經不是第一次看熊叔現場，但是每次看每次都覺得驚奇。 尤其這麼一套如此血尿的曲目，他的肢體協調度、放鬆柔軟的感覺真是上上乘， 光是手大還不足以這樣駕馭（我不會說「輕鬆駕馭」因為看得出來鋼琴家也是火力全開） 以及對聲音的細緻處理，彈得就跟CD一樣精彩，沒有因為他年紀越來越大而有衰退感。 能具備全部加起來的條件，只能說，這就是 祖師爺賞飯吃 ， 我忍不住想到有時候會看到一些熱血業餘大學生在網路上提問： 我現在程度OOXX，要怎樣練才能征服馬采巴？ 我內心誠實的OS是：你要「征服」到熊叔這個境界，也許重新投胎比較快...... 熊叔彈完這一套應該已經輸出90%了 但面對聽眾盛情難卻，還是彈了三首安可： 葛利格抒情小品「蝴蝶」「侏儒進行曲」「托德豪根的結婚日」。 音樂會在八點半左右結束。真是心滿意足的一晚。

最近聽了幾場令人激賞的演出 加上本格很久沒有像樣的文章了 所以來摘要報導一下 貝瑞佐夫斯基獨奏會 上次熊叔來台北的時候是演協奏曲 這次是獨奏會 曲目大都是他「知名」的李斯特和拉赫曼尼諾夫 但是呢 這次的音樂會 頗有些意外之舉 不是彈得不好 （雖然開場的李斯特改編巴哈令人昏昏欲睡...） 老實說我還真怕近日經常傳出鋼琴大走音的國家音樂廳 會經不起他的熊掌摧殘 結果 他居然在李斯特的芭樂曲目中 挑戰極限XD 這不是極限的大 而是極限的小 熊叔用熊掌捏繡花針 頗為認真的雕琢起他的弱音 雖然這弱音的華彩度比不上那些音色名家 但是還是蠻讓人驚奇的 中場我聽到一堆聽眾似乎略感失望地表示： 他為什麼李斯特要彈那麼小聲？ 下半場拉赫第二號奏鳴曲 大概是因為虎虎生風 所以在台灣被音樂班彈成了名曲XD 果然很適合他 不過他也沒有摧毀鋼琴 很安全地抵達終點 好了 正餐吃完了 接著熊叔像是等著吃甜點的小孩一樣 迫不及待的向聽眾說 我現在要彈德布西 然後歡喜地彈將起來 一次放送五首 就像同時吃冰淇淋跟布朗尼一樣開心 彈得很直率 雖然沒有那些法國名家出神入化的音色效果 但是也不會矯揉做作 頗值一聽 所以 熊叔你就承認吧 其實你今天根本就是想彈德布西齁 科科 Jarrousky與威尼斯巴洛克室內樂團 這場音樂會告訴我們 什麼叫做古典音樂的Rock Star 只要有俊美又不可思議的聲音 加上窮凶極惡的花腔 現在我相信電影絕代豔姬（Farinelli-il castrato）裡面 動不動聽到缺氧昏倒 聽到耳朵高潮又懷孕的場景不是假的了 我看相關媒體報導 巴洛克假聲男高音的唱片 在台灣一年賣不到一百片 這一場冷門樂種的音樂會居然一夜之間創下了 三年份的銷售量 而且國家音樂廳大廳還爆滿 更別提每首之間觀眾簡直鼓掌到要暴動 就差觀眾席沒有朝台上噴灑玫瑰花雨 竊以為不能扔花以示愛慕實在跟巴洛克歌劇精神背道而馳 太不文明了XDDD 要是有的話 更帶勁兒 我還蠻激動的 因為高中第一次在廣播聽到假聲男高音至今 我從沒想過可以在自己所在的城市聽到現場的、世界一流的假聲男高音演唱 實在有種做夢似的不真實感 因為是跟我先生一起來 他不喜歡排隊討簽名 所以我們聽完就走了 後來聽說樂團的人一早就溜了 留下Jarr...

又是星光燦爛的一年 也是年頭到年尾燒鈔票的一年 首先： 2014.3.19 盧岡斯基獨奏會，好像是首度訪台 本格之前貼過他自彈自編的諸神黃昏 （所以華格納教徒我還是因為華格納改得好所以注意到他） 購票頁面 2014.3.29 我小時候錄音帶上那個 嬰兒肥的 席夫總算要來了 然後驚慌的發現他竟然已經七十歲了 時光真是無情 這場在新竹 我想可能沒辦法去聽 >< 曲目超大 都是貝多芬晚期 Op.126 Op.111 迪亞貝里變奏曲 節目資訊頁面 2014.4.4 兒童節聽前任神童現任大師 真是激勵人心的節目 紀新獨奏會 這次曲目有趣，上半場舒伯特，下半場很多史克里亞賓 唯一的問題是票價有點高 但以他的檔次貴也算可以接受 節目資訊頁面 2014.5.1 一期一會 這是每年春天的約定 就像杜鵑花年年都要開一樣 列夫席茲又要來惹 這次我買了早鳥票 曲目是貝多芬與他的變奏曲們XD 上半場會演奏英雄主題變奏曲 所以會聽到貝多芬如何咀嚼後來變成英雄交響曲第四樂章的那個主題 下半場是迪亞貝里變奏曲 他這次還帶了他的夥伴 柏林愛樂樂團首席樫本大進 倆人要演奏貝多芬的小提琴奏鳴曲兩場！！！ 鵬博藝術的FB介紹上很幽默的說： 「您將可以用更平實的價格，聽到更多的樫本大進！」 列夫席茲獨奏會 購票頁面 小提琴的底加 購票頁面 2014.6.10 「天王回歸、超技再現」 是的熊叔又要來了 真是不來則已（第一次來是十一年前的事了） 一來就變成慣例了？ 這次彈的是李斯特跟李斯特改編的巴哈 還有拉赫的音畫練習曲跟奏鳴曲 節目資訊頁面 還有什麼別的我會陸續補充齁。

2001年熊叔在阿姆斯特丹大會堂演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的錄影 意外的好聽 他的超技優勢非常適切的支持了這首很難的作品所需要的堅實骨架 是個讓人相當滿意的演出 如果對錄音有興趣的話 熊叔在Mirare有這首協奏曲的唱片 是前兩年的新錄音 指揮是上次一起來台灣的Liss iTune Store上也有  不難找 這是第一樂章第一部分 這現場的其他部份都可以在水管上找到： 這個演出前面有一個訪問 熊叔很簡短的談了談跟這首曲子有關的一些東西 有一段內容非常可愛 主持人：所以對你來說，布拉姆斯是一個讓你喜愛(lovely)的作曲家？ 熊叔：用英文來說的話，莫札特、披頭四、布拉姆斯，都可以叫做Lovely 可是我比較想用法文表達，就是j'adore，是的，我愛他 (I adore him)。 主持人：那是什麼原因讓你喜愛布拉姆斯？ 熊叔：不知道。不需要理由。 愛本身就是盲目的。 我真的開始懷疑，熊叔心中其實住著一個可愛活潑的少女......

Boris Berezovsky還蠻認真推廣梅特納的音樂，除了辦梅特納音樂節以外，也錄製了一些梅特納的作品。這張Medtner: Contes & Poemes（歌與詩）是蠻新的專輯，Mirare發行，裡面穿插了梅特納的歌曲作品和Skazki（故事集）。 梅特納跟拉赫曼尼諾夫是同時期的人，他是德裔俄國人，1900年莫斯科音樂院畢業 ，師從塔涅耶夫，學的是鋼琴和作曲。他有個有名的事蹟，就是他愛上哥哥的小提琴家老婆，他的哥哥Emil是留德學醫的，一戰爆發後被滯留在德國。總之他的哥哥成全了他，等到1918年他們的父母過世後，他的哥哥和妻子離婚，梅特納才把心愛的人娶回來。 梅特納是靠拉赫曼尼諾夫的介紹才有機會在俄國革命後離開的，後來長住在英國。不過，因為他個性比較內向，一直無法適應商業化的巡迴演奏活動，所以知名度也無法打開，定居英國以後就過著非常安靜的教書作曲生活。 梅特納很厭惡一戰後風起雲湧的新音樂，他認定偉大音樂的傳統只到華格納便結束了，連理查史特勞斯都不入流，而史特拉汶斯基他認為只是個豬頭。同樣是堅守最後的浪漫派，被人批評為頑固不夠進步，拉赫曼尼諾夫就比他風光多了，至少有輝煌好聽又肥大的管弦樂、協奏曲之類的受人歡迎。梅特納的興趣一直都在本來就小眾的歌曲、室內樂、鋼琴獨奏之類，所以就被排擠出主流之外。 二戰爆發後，梅特納的德國出版商關門落跑了，使他的經濟頓時陷入困難。他的晚年是靠著一個鋼琴學生的接濟照顧才得以安度。 他為鋼琴獨奏寫的38首Skazki是他的代表作。Skazki這個名字在英文被翻譯成「童話故事」，但比較正確的意思應該只是「故事、傳說」而不一定是童話。每一首都附有一個簡略的靈感來源。我這裡選的是Op.35 No.4，譜上寫著，靈感是李爾王第三幕第二景裡的： Blow, winds, and crack your cheeks! 仔細聽就會發現狂風怒吼中的主題真是很英國式的荒蕪，深沈而濃烈，真切傳遞出李爾王遭遇背叛的悲痛，呼喊著願這暴風摧毀一切。這首搭配莎士比亞原文一起聽真是美妙：（ 請從5:10開始 ） （竊以為大熊叔在這個現場彈得沒有唱片好，唱片演奏的音色之濃烈實在很動人） 補充：又，上次去老師家上課，看到老師鋼琴上正擺著梅特納協會出版的Skazki全集。我興奮的看看老師，他說：喔，隨便彈彈而已啦。但是，從...

我是因為加伏里洛夫大爺莫斯科落跑事件而認識貝瑞佐夫斯基的。 替大爺代打的鋼琴家Alexander Ghindin也很優秀，但是我被分心了XD 那個代打跟熊叔合作的雙鋼琴影片如下： 這是個美國的現代作品，不過還蠻好聽，因為充滿搖擺散拍風格， 叫做Serpent Kiss（蛇吻）。 左邊那個就是代打 Alexandr Ghindin， 右邊穿著很招搖黃衣服的就是熊叔。 昨天看了一段熊叔在馬林斯基劇院的訪問 裡面他說 不喜歡把自己視為「專家」 因為他發現很多XX專家的音樂會實在讓人感覺無聊失望 而太講究強調專業的結果往往就是喪失了某種熱情 他自己因為太熱愛音樂了 所以上台都很希望台下的人都跟他一樣享受 他要做的事情就是在台上把熱情與技術一次完成 至於被問到 哪些音樂家讓你覺得他們的專業令人崇敬呢 這邊熊叔就（疑似狗腿的）回答說 Yudina和Sofronitzky （這兩個都是聖彼得堡出身的 比李希特還大一輩的） 至於其他當代的鋼琴家 他說他不會說出名字 因為「當代最好不要批評論斷當代」 真是個聰明又會講話的乖孩子XDDDD 另一個熊叔會講話的例子是 他說（新完工的）馬林斯基劇院音樂廳實在是太棒了 不管是空間 聲學 鋼琴 都好得不得了 （要是聽眾不滿意） 你們唯一能怪罪的就是我了<----- XDDDDD 訪問者問他 怎樣處理音樂裡的「攻擊性」 他說是的特別在演奏普羅高菲夫、貝多芬、眼鏡蕭的作品 攻擊性一直都是重要的元素 而「攻擊性」作為一種性格的展現 他很羨慕那些日子過得大咧咧什麼都可以在生活裡面縱情任性的人 他自己就做不到 他只能對鋼琴發洩 要他對人吼叫他沒辦法 最後有一個問題是問熊叔何時再回馬林斯基演奏 他說不久後會有一場是郭德堡變奏曲跟興德密特的作品 「不過我不推薦給初學者 這套曲目是為進階的愛樂者演奏的」 另外還有一場啥我忘了 曲目比較拔辣 -------------------------------------------- 看完這個十幾分鐘的短短訪問 會想說 唉呀 跟某大爺比 這或許才是鋼琴家真正的平凡生活XDDDDDDD 熊叔是個只把熱度跟燦爛放在舞台上的人 講起話來那個溫溫的樣子 一點攻擊性都沒有XDDD ........ ...

曲目： 1) 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲 2) 柴可夫斯基第五號交響曲 指揮：Dmitri Liss 樂團：台北市立交響樂團 1. 以後鋼琴協奏曲這種曲目絕對不再買三樓 哪怕是正面第一排正中間也一樣 2. 話雖如此 一開始平衡不佳是事實 鋼琴家一直歪著頭 聽自己的也聽樂團的聲音 看得出來他不想落下樂團 只想讓別人配合他 反而一直努力的想要和樂團達成一致 有些地方音色彈得已經到底 並不好聽 很可惜 3. 可惜第一樂章後面還是有點快散的樣子 樂團已經開始不知所云 後來才慢慢組合回去 到第三樂章大概是腎上腺素分泌得差不多了 才開始湧現火花 4. 鋼琴家是這首曲子真正的救星 北市交的弦樂一出來我就立刻開始懷念NSO 是說 住在台北的人可多聽聽NSO 雖然整體音樂水準之上下起伏有點謎 每次去聽都有一種開獎感 但是音色上的確已經有接近世界一流的境界 5. 第一首安可曲是拉赫前奏曲D大調 他彈得毫不費力 既不煽情 也不咬文嚼字 更不設計機關高潮 整台鋼琴持續噴出愛心 音樂之美之自然莫過於此 6. 返場謝幕好多次以後 鋼琴家真的很高興 就一逕走到指揮譜架那裏翻總譜 結果最大賀禮出現了！第三樂章後半再來一次！！！！！ 全場簡直爽翻了 我也被他弄得好亢奮 回家以後都睡不著覺 第二天呈現腦力耗弱的狀態（我果然也是腦小一族XD） 但是好快樂又好滿足.... 不知道台南場跟台中場是不是也這麼熱烈 我有朋友聽完台北場後就立刻決定要衝台中獨奏場了 結論：熊叔我愛你！！！ （看熊叔的奶油桂花手XDDD） （他長得像李察吉爾和湯姆哈迪的綜合版，現在只是胖了一點XD） 八卦一張熊叔當年（1990）參加柴可夫斯基大賽的照片 簡直是少女漫畫男主角的等級......