Contrapunctus

（這是久違的作業文） 這首三個聲部進行的密度從頭到尾非常均勻，也就是除了開頭展示主題那兩三小節以及插入部(?)以外，其他全部都是給你 滿滿的三！聲！部！ ，連尾聲也變得不是很明確。 （唯一可以確定的就是回到f小調的時候就是該結束了） 以下是不負責任的音樂分析： 三個主題各自的性格很明確，但是又全部統一在半音階的特徵下，一個是後半拍起的三個音，模進三次進入終止式： 跟這個主題對位的第二個主題，是半音階下行的這個（請注意第一個主題是上行，但是第二個主題一開始就反向往下，所以拉扯效果非常有趣： 第三個主題從第一個主題變化而來，他是第一個聲部減值（diminished）後所得： 前四個小節是exposition（呈示部？）然後兩個小節的插入部（上圖最後兩小節），接下來就是三個主題分配在三個聲部，捲在一起從頭到尾上演著各種翻身壓來壓去的情節...最遠發展到降D大調（所以會看到重降記號這種東西在下行半音階出現）...透過降A大調，最後回到f小調，立刻進入三小節長，簡單不囉唆的尾聲。 練習感想： 這首的休止符真的超重要，他決定了呼吸跟節奏，也決定了聲部的輪廓。 起頭練的時候覺得手指上很難，後來習慣那個pattern就好多了。 這首因為各條線平行度很高，所以可以找到明確的終止式位置，分段個各擊破。 f小調好像一直都跟passion（激情、受苦）有所連結，這首也不例外。我推薦大家去看看布梭尼版本的註解，他對這首的性格有很好的解釋。但是呢以下這個大家笑笑就好了XD 他說為了表現結尾必要的莊嚴肅穆感，他推薦把左手低音主題全部都八度演奏，並且加上踏板，以管風琴（腳鍵盤）的風格表現。我覺得如果沒有整首重編，聽起來會有種 開頭吃開水燙青菜，結尾吞豬油 的效果.... 以布梭尼熱愛低音八度跟管風琴宏大音色的作風，我覺得大家可以認真考慮在電子琴上演奏這首（那樣就有腳鍵盤額外低音了喔～）....

轉眼間2015過去一半多 這個部落格居然荒廢大半年（遮臉） 那就來點作業文灌個水好了.... 年初結束了十五首二聲部創意曲的功課 感覺自己繞了真久（這遠路還都不是我自己繞的） 不過我可以分享一下我個人認為的難度順序： 相對比較簡單的一組： 1, 4, 8, 6, 10, 7 說是相對簡單不過我覺得還是有值得講究的東西 我個人覺得： 1雖然是入門第一曲 但是如果只是彈完了事 不多看他兩眼很可惜 因為巴哈用這首開宗明義告訴你作曲的奧義：正著來、反著來、倒著來 小小一個動機發展30幾個小節 首尾連貫又勻稱 又好聽 而且又能彈 實在太強 10的Gigue節奏是個好問題 6和7的aria歌唱感和旋律裝飾變化也需要消化理解 相當有挑戰性的： 2, 3, 5, 11, 14, 13 特別是2的嚴格卡農，11的對位寫作，都非常的美 彈這一組會讓人讚嘆巴哈對形式的細節掌握 對我來講13一直都練不好，位置變換很惱人，可是大家都說他簡單我理解不能 可能我當時程度太差 真的有點難： 9: f小調複對位，臨時記號很多，轉調很頻繁，一不小心就會變成小節為單位不知所云的碎塊 12: A大調這首選這裡是因為加頭帶尾的長震音不好欺負，分解和弦要練得很流暢，但以音群組合的難度來說不如上面這首 15: b小調，超神秘，音符很大顆可是左右手的線條很難同時顧好，大腦會異常忙碌 ----以上是舊作業的分隔線----- 結束二聲部創意曲就直接進入三聲部 簡而言之就是要怎樣長出第三隻手 並且時時刻刻感受到第三隻手的存在 進而創造三條線的立體空間 彈到這邊就會開始強烈感受到多聲部對手的「運動效果」 因為會面對： 1. 不著痕跡地換指。 換指不只是為了要去接另一個聲部所以得把手指喬出幾根可用的 而且為了聲部的線條連貫，不放棄任何一個聲部的線條 必須要時時刻刻準備換指 這時候得對鋼琴的性能有點初步掌握 怎樣在不擾動鍵盤action的狀況下省力而快速的完成 2. 從小指上面翻過去。 這個對初學者來講可能會挨揍的動作 其實習慣就好了，但是翻得不順是聽得出來的，科科 不只是4翻5，還有3翻5 小指必須能在任何壓力和角度下都妥妥的站或躺在琴鍵上完成使命 3. 在鍵盤上滑。 當你只有一根大拇指可用但又要到第三個音才能接給...

純花痴的前言 自從兩週前被成功推銷了柯洛廖夫（Evgeni Koroliov）的郭德堡變奏曲後 首先轉手推銷給我先生 不意外的他也中毒了 接著到處在找他的錄音來聽 而且不久就買了這個郭德堡的DVD 到手後湧起一陣無以名之的幸福和勝利感XDDD 柯洛廖夫所屬的唱片公司是Tacet （唱片公司名叫「靜默」還真奇怪XD） 巴哈的部份大多是在Hänssler錄的音 因為我對音響器材一直沒有興趣 （想來大概有點窮酸意味） 加上看了一些器材魔人的唬爛 心裡十分反感 所以只要看到中文介紹裡面一直出現什麼「爆棚」「發燒」「天碟」之類的 我心裡就先畫個叉叉 真是可怕的偏見 而不巧Tacet正是這種以真空管錄音號召的發燒天碟牌 （其實我不確定是國內引進才這樣號召還是原本就這樣） 於是就這麼兩相耽誤了許久 其實柯洛廖夫的曲目相當廣泛 從巴哈到海頓，蕭邦、柴可夫斯基、普羅高菲夫、德布西、梅湘、李格第都有 既然從巴哈開始 那就先看看他演奏其他的巴哈作品.... 二聲部與三聲部創意曲（Inventions & Sinfonias） 學琴者必學的一套 說也奇怪 光是聽唱片 可能對這套曲子來者不拒 但是等自己開始練以後 雖然自己彈得很爛 卻覺得並不是每個人彈的方式都可以說服我 （搞不好是因為彈得爛也會自我洗腦...） 練的時候也不會想去先聽唱片 模仿唱片裡的彈法 只會參考自己不懂的地方 錄音唱片方面 我的第一張是買顧爾德 他把二聲部和三聲部以調性組合排列 這種排法很有趣 儼然有種小平均律的風情（誤） 雖然三聲部創意曲的發展和份量並不足以和平均律的賦格相提並論 後來還買過妮可拉耶娃 覺得她的演奏端正中帶著某種冷硬感 但仍然不失細緻和華麗的處理 有些還相當戲劇性 其實很難模仿 部分（我個人認為應該）很輕盈的曲子（例：二聲部第三首D大調、第十首G大調） 她重得嚇死人 令人畏懼她的掌風XD 這麼驚人的手勁 被她搧了耳光的話 應該會腦震盪吧 Angela Hewitt的演奏在Youtube上可聽到全集 不搞怪也不暴力 四平八穩 但是就比較沒熱情 不太有趣了 András Schiff應該是最得我心的 無論是速度、音色、對比、氣質的展現 大都很接近我學習時內心的那個「原型」 聽了...

巴哈佔了我作業一半以上....這也沒什麼不好，因為不容易膩，變化又多。最重要的是還蠻合我脾氣跟胃口的。（日後不定時記錄進度） 1. Invention No.2 BWV 773 2. WTC I: Prelude in F major BWV856 註一：為表示清白以及我都有在認真的學習絕無花痴，故選兩位女士的演奏如上（真是越描越黑XD） 註二：有關第二首。其實我們上課時第一個想到並馬上拿出來觀摩的是李希特怎麼彈，唯一的問題是，他彈得太快了，有些細節不容易一下子聽清楚，但以原典版來說他的演奏是最符合譜面上記錄的，特別是裝飾音的彈法。 又，李希特錄平均律的時候用的鋼琴好像是壞的，至少這一組前奏與賦格，鋼琴一直發出咕嚕咕嚕的怪聲，但是他果然在水上行走，無視這種缺陷，彈得瀟灑極了。