Contrapunctus

曾有網友說我學習平均律至今（也不過才不到一年）一直只彈前奏曲不彈賦格 這叫做柿子挑軟的吃 是錯的學習方法 他的說法 我無法說是錯誤 我也知道平均律要前奏跟賦格一起演奏才完整 但是也是有程度問題 以及訓練目的問題 前奏曲有很多機械訓練是很有趣味的（就承認吧 我很勢利的比較喜歡練巴哈） 至少可以一直練習不會膩 音樂本身耐嚼 多聲部的複音音樂讓我手指獨立性甚有進步 手的筋骨關節開始有效擴張 （我剛開始學琴時只有一個八度 還很緊又不堪用 現在白鍵到白鍵的小九度 或是用拇指無名指彈八度 左右兩手都沒有什麼問題） 聽力也有改善 最重要的是 在練習其他曲目時 只要有多聲部出現的場合 我彈奏的音色層次明顯有改善 開始有裡外厚薄之分 因為受益的感覺實在太明顯 所以我真的想不出來這種有練有保庇的東西有什麼壞處 為什麼一定要吃套餐才算正規 （嗯我只是想辯解一下我練琴並沒有那麼取巧） 總之的總之 上上週結束了升C大調前奏曲 （這是一個彈過以後會發生座標偏移的曲子XD） 老師選了e小調賦格給我練 這是平均律兩冊裡唯一一首二聲部賦格 十五首二聲部創意曲很具體而微的展現怎樣用精簡的素材做出豐富的變化 第一首就是個驚人的例子 起頭兩拍上的動機 有反向 有倒影 還有倒影的反向 加上對位句的變化 實在讓人驚嘆巴哈的功力 難怪巴哈在創意曲前言非常有自信的說 ….不但能從創意中得到啟示、激發靈感，更能適當的發揮這些靈感。 最終的目的是要學會「如歌的演奏」，並且預嚐作曲的樂趣。 二聲部因為不能構成三和弦 所以只能用三度和六度關係以及經過音去補足/暗示和聲走向 而賦格的五度答題手法還是要到三聲部創意曲才明確起來 除了二聲部創意曲外 純二聲部的作品 巴哈寫得並不多 練習曲集第三卷裡收錄四首Duette 像是特大號加飯加辣版的Inventions 另外 創意曲的素材普遍比較單純 而平均律賦格因為規模比較大 主題通常不只一個 從這裡又隱隱可以聞到將來的奏鳴曲式的味道 但我不認為賦格可以叫做曲式（Form）而是一種寫作的手法（勉強說是 structure或是texture） 因為後來很多作曲家也會自由運用這種手法 但未必有完整展開 e小調賦格本身非常精彩 因為它包含兩個不穩定因素：半音階、六度結尾 所以當主題被半音階驅...