Contrapunctus

轉眼間2015過去一半多 這個部落格居然荒廢大半年（遮臉） 那就來點作業文灌個水好了.... 年初結束了十五首二聲部創意曲的功課 感覺自己繞了真久（這遠路還都不是我自己繞的） 不過我可以分享一下我個人認為的難度順序： 相對比較簡單的一組： 1, 4, 8, 6, 10, 7 說是相對簡單不過我覺得還是有值得講究的東西 我個人覺得： 1雖然是入門第一曲 但是如果只是彈完了事 不多看他兩眼很可惜 因為巴哈用這首開宗明義告訴你作曲的奧義：正著來、反著來、倒著來 小小一個動機發展30幾個小節 首尾連貫又勻稱 又好聽 而且又能彈 實在太強 10的Gigue節奏是個好問題 6和7的aria歌唱感和旋律裝飾變化也需要消化理解 相當有挑戰性的： 2, 3, 5, 11, 14, 13 特別是2的嚴格卡農，11的對位寫作，都非常的美 彈這一組會讓人讚嘆巴哈對形式的細節掌握 對我來講13一直都練不好，位置變換很惱人，可是大家都說他簡單我理解不能 可能我當時程度太差 真的有點難： 9: f小調複對位，臨時記號很多，轉調很頻繁，一不小心就會變成小節為單位不知所云的碎塊 12: A大調這首選這裡是因為加頭帶尾的長震音不好欺負，分解和弦要練得很流暢，但以音群組合的難度來說不如上面這首 15: b小調，超神秘，音符很大顆可是左右手的線條很難同時顧好，大腦會異常忙碌 ----以上是舊作業的分隔線----- 結束二聲部創意曲就直接進入三聲部 簡而言之就是要怎樣長出第三隻手 並且時時刻刻感受到第三隻手的存在 進而創造三條線的立體空間 彈到這邊就會開始強烈感受到多聲部對手的「運動效果」 因為會面對： 1. 不著痕跡地換指。 換指不只是為了要去接另一個聲部所以得把手指喬出幾根可用的 而且為了聲部的線條連貫，不放棄任何一個聲部的線條 必須要時時刻刻準備換指 這時候得對鋼琴的性能有點初步掌握 怎樣在不擾動鍵盤action的狀況下省力而快速的完成 2. 從小指上面翻過去。 這個對初學者來講可能會挨揍的動作 其實習慣就好了，但是翻得不順是聽得出來的，科科 不只是4翻5，還有3翻5 小指必須能在任何壓力和角度下都妥妥的站或躺在琴鍵上完成使命 3. 在鍵盤上滑。 當你只有一根大拇指可用但又要到第三個音才能接給...

這是Youtube上的影片 如果是用CD來聽的話，可以非常清楚的聽到很多現場的雜音 比方說，翻譜和咳嗽等等 幫這位年輕鋼琴家翻譜的不是別人， 就是李希特大師 這是1979年法國Tours Festival的現場錄音 也是一段珍貴的樂壇佳話 在兩人交換演奏的這套韓德爾鍵盤組曲裡面 我最沒抵抗力的不是別的部分，就是第一號A大調這一組 結構上來說他比較短小 舞曲的種類比較少 但前奏曲的即興很有看頭，譜上標明以自由的琶音發揮 這裡可以聽到加伏里洛夫的演奏非常之豪氣 一點都不擔心他的fortissimo是不是用太多 彈性速度也很大 我自己最喜歡的是第三段庫朗舞曲 那節奏演奏得非常生動有趣，明暗變化動感十足，我真是好喜歡他的附點音符（心） 從來沒覺得附點音符的質感被表達得這麼好、這麼性感！ 雖然他的細節不是那麼無暇，可是非常有感染力 第四段Gigue舞曲把整首推到高潮 他的細部修整更少，可是活力更旺盛 聽完以後會一面滿心熱呼呼的，一面感嘆： 唉，這就是青春無敵 。 如果覺得上面那個只有二十來歲、戴著墨鏡的囂張小屁孩演奏得太橫衝直撞， 下面這個爵士樂即興大師Keith Jarrett的演奏大概可以提供某種典雅的趣味： 速度從容不迫 複音的織度做得更清晰 （竊以為他前奏曲的踏板濫用到了一個程度 雖然音效頗美但總覺得似乎有點風格問題） 好像不可免俗的也該來聽聽顧爾德。這是大鍵琴的版本： 大鍵琴和鋼琴真的是兩種完全不同的樂器 不要以為他們都有黑白交錯的平均律鍵盤就以為技巧是一樣的 鋼琴並不能說是大鍵琴的「進化版」 這也是最近學琴時開始有點思考跟體會的 有些彈法只適合鋼琴 因為鋼琴有獨特的性能和動態 反之 也有些技術只適合大鍵琴的特性 直接移植到鋼琴上只會覺得吵鬧又怪異 顧爾德在第二段Allemande舞曲裡面選擇的琴撥音色變化 就是鋼琴絕對做不來的 第四段顧爾德把這台大鍵琴的音色充分開發了一番 挺有趣的 不過老實說我不太喜歡這個錄音 尤其為了某種效果而把速度弄得很搖擺 讓人聽了蠻累 就當成一種參考吧～