韓德爾鍵盤組曲第一號

這是Youtube上的影片
如果是用CD來聽的話，可以非常清楚的聽到很多現場的雜音
比方說，翻譜和咳嗽等等
幫這位年輕鋼琴家翻譜的不是別人，
就是李希特大師

這是1979年法國Tours Festival的現場錄音
也是一段珍貴的樂壇佳話
在兩人交換演奏的這套韓德爾鍵盤組曲裡面
我最沒抵抗力的不是別的部分，就是第一號A大調這一組

結構上來說他比較短小
舞曲的種類比較少
但前奏曲的即興很有看頭，譜上標明以自由的琶音發揮
這裡可以聽到加伏里洛夫的演奏非常之豪氣
一點都不擔心他的fortissimo是不是用太多
彈性速度也很大
我自己最喜歡的是第三段庫朗舞曲
那節奏演奏得非常生動有趣，明暗變化動感十足，我真是好喜歡他的附點音符（心）
從來沒覺得附點音符的質感被表達得這麼好、這麼性感！
雖然他的細節不是那麼無暇，可是非常有感染力
第四段Gigue舞曲把整首推到高潮
他的細部修整更少，可是活力更旺盛
聽完以後會一面滿心熱呼呼的，一面感嘆：唉，這就是青春無敵。




如果覺得上面那個只有二十來歲、戴著墨鏡的囂張小屁孩演奏得太橫衝直撞，
下面這個爵士樂即興大師Keith Jarrett的演奏大概可以提供某種典雅的趣味：
速度從容不迫 複音的織度做得更清晰
（竊以為他前奏曲的踏板濫用到了一個程度 雖然音效頗美但總覺得似乎有點風格問題）




好像不可免俗的也該來聽聽顧爾德。這是大鍵琴的版本：



大鍵琴和鋼琴真的是兩種完全不同的樂器
不要以為他們都有黑白交錯的平均律鍵盤就以為技巧是一樣的
鋼琴並不能說是大鍵琴的「進化版」
這也是最近學琴時開始有點思考跟體會的
有些彈法只適合鋼琴 因為鋼琴有獨特的性能和動態
反之 也有些技術只適合大鍵琴的特性
直接移植到鋼琴上只會覺得吵鬧又怪異

顧爾德在第二段Allemande舞曲裡面選擇的琴撥音色變化
就是鋼琴絕對做不來的

第四段顧爾德把這台大鍵琴的音色充分開發了一番
挺有趣的

不過老實說我不太喜歡這個錄音
尤其為了某種效果而把速度弄得很搖擺
讓人聽了蠻累 就當成一種參考吧～