Contrapunctus

  現在大家公認巴赫鍵盤作品的顛峰之一的郭德堡變奏曲BWV 988，早年在十九世紀還挺惹人嫌棄的（要聲明一下就是巴赫作品其實在他死後從未從音樂圈消失，只是復活成音樂會熱門曲目是比較後來的事，孟德爾頌的「巴赫復活」很大程度上是一種浪漫主義的營銷故事），主要就是它全曲太長，照譜面反覆幾乎可以長到80分鐘之久；其次是因為這首曲子標明了要使用雙層鍵盤大鍵琴演奏，其中有部分變奏確實在單層鍵盤上較為吃力。所以十九世紀有很多鋼琴家斷言郭德堡變奏曲無法在音樂會演出、甚至技巧過於艱深無法在鋼琴上獨奏。 既然郭德堡變奏曲在當時的人看來是如此的難以下嚥，於是就有不少嘗試想要幫觀眾跟鋼琴家消化跟降低難度，比如直接改編成雙鋼琴或四手聯彈，好克服那個雙層鍵盤障礙。但是又不是每一段變奏都必須要用雙層鍵盤，所以改成雙鋼琴就不得不加入許多衍生物跟賦型劑來填充密度免得勞逸不均，這也等於是二創了巴赫作品，往裡面添進了屬於浪漫樂派的元素，風格變得與原作頗不相同。當時也有人誤以為裝飾音記號都是演奏者的個人趣味，所以這些改編版對裝飾音都進行很大程度的削減，聽起來清湯寡水非常微妙。 這些改編嘗試裡，布梭尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924）的改編無疑是最激進的那一派。布梭尼極其熱愛巴赫的作品，留下非常多的改編曲，但是連他都無法好好面對郭德堡變奏曲這個龐然大物。於是他大筆一揮直接刪除許多段變奏，把原本的30段變奏刪到只剩21段，理由是「不是每段變奏都有演出的價值」。這個縮簡方式完全破壞了巴赫原作裡面三個變奏為一組的精巧結構，以及從同度卡農一直發展到九度卡農神乎其技的安排。同時為了符合那種英雄式大高潮的時代審美趣味，他添加了許多極端的表情記號與各種踏板、低音八度音效果。 直到20世紀初期，隨著音樂學的發展，開始有學者想要復原早期鍵盤樂器，郭德堡變奏曲終於實現了在雙層鍵盤大鍵琴上演奏全曲的可能性。1930年代大鍵琴家蘭道芙絲卡留下了第一個大鍵琴版的商業錄音，之後又逐漸有其他鋼琴家跟進。但直到1950年代顧爾德掀起的熱潮之前，郭德堡變奏曲在音樂會仍然算是非常冷門的選擇。 1970年代，郭德堡變奏曲的初版更正稿出土（郭德堡變奏曲是巴赫生前就出版的鍵盤練習曲第四部分），內容校正精細不說，甚至還多了一個附錄，巴赫用主題前半的低音又多寫了好幾個卡農，結尾他寫下etc.表示這樣的遊戲還可以一直玩下去...

這組前奏與賦格應該屬於平均律裡最容易入手的那一類（不要跟我說C大調BWV846，因為那首賦格跟前奏曲難度差太多）。 我原來看到密密麻麻的前奏曲就頭皮發麻，然而經過徹爾尼299的鍛鍊，可以克服4頁以上密集恐懼症（？）以後，就覺得這個前奏曲還好，剛碰到難點就快要結束了。這個前奏曲的特徵就是複合旋律：看似一條線，其實織度甚密（圈起來的部份只有外聲部）： 在現代鋼琴上做這種隱藏線條強調並不麻煩，把那些音突出就是了，在大鍵琴上的話我目前聽過的作法是用彈性速度，把重點音拖長一點點拉開強調。但除此之外還有很多可能性，例如說： 每個小節都是兩組幾乎完全重複的東西，那請問這兩組是否要有對比性處理？（我腦補大鍵琴大概可以用不同層鍵盤的組合做到， 然而應該是沒空 ） 不同小節的和聲不同，請問要如何安排力度變化跟明暗處理？ 音跟音之間的連結度怎樣？要斷開到什麼程度？ 整體速度要多快？ 這些在原典版樂譜上都沒有指示，但這首很特別的是，後半段巴哈居然給了速度術語： 兩冊平均律裡面巴哈有給速度指示的曲子少之又少，所以問題又來了： Presto要加速到多少？ Adagio要減速到多少？ Allegro是要a tempo嗎？那Presto之前是什麼？ 變換速度前可不可以有減速或加速的緩衝過程？ 最後四小節很明確的管風琴風格，可以聽到很寬廣的持續低音。那我們幻想一下這首如果在管風琴上演奏，最前面的幾個問題就可以變成： 音栓要怎麼安排才能處理音色的對比？ （同上，應該是沒空換 XD） 這麼一想，說不定這首在管風琴上演奏會滿好聽，因為我們接下來看三聲部賦格的部份： 雖然譜上沒有寫分句法，但是不難理解這是一首偏快而且不圓滑並有舞蹈氣質的賦格，風琴笛管式的斷奏具有鮮明的彈性，很適合這首的味道。主題是黃色部份，兩個對題一個是橙色一個是綠色。聽起來很平順（而且因為動機短，也很洗腦），沒有複雜的什麼密接或增減值手法。有意思的地方，是賦格的第三、四、五個插入部越拉越長，造成一種等待解決的緊張感。 詳細和聲分析我就不寫了，這首很多人分析過，資料也很容易找到。 BTW，我覺得這個賦格最後有個和聲很能體現巴哈比較激動的個性： 那個減七就像是一記酸梅直拳（有這種東西嗎），最後讓人生津回味的奇妙點。不信你把它改成其他七和弦聽聽看..... （...

（這是久違的作業文） 這首三個聲部進行的密度從頭到尾非常均勻，也就是除了開頭展示主題那兩三小節以及插入部(?)以外，其他全部都是給你 滿滿的三！聲！部！ ，連尾聲也變得不是很明確。 （唯一可以確定的就是回到f小調的時候就是該結束了） 以下是不負責任的音樂分析： 三個主題各自的性格很明確，但是又全部統一在半音階的特徵下，一個是後半拍起的三個音，模進三次進入終止式： 跟這個主題對位的第二個主題，是半音階下行的這個（請注意第一個主題是上行，但是第二個主題一開始就反向往下，所以拉扯效果非常有趣： 第三個主題從第一個主題變化而來，他是第一個聲部減值（diminished）後所得： 前四個小節是exposition（呈示部？）然後兩個小節的插入部（上圖最後兩小節），接下來就是三個主題分配在三個聲部，捲在一起從頭到尾上演著各種翻身壓來壓去的情節...最遠發展到降D大調（所以會看到重降記號這種東西在下行半音階出現）...透過降A大調，最後回到f小調，立刻進入三小節長，簡單不囉唆的尾聲。 練習感想： 這首的休止符真的超重要，他決定了呼吸跟節奏，也決定了聲部的輪廓。 起頭練的時候覺得手指上很難，後來習慣那個pattern就好多了。 這首因為各條線平行度很高，所以可以找到明確的終止式位置，分段個各擊破。 f小調好像一直都跟passion（激情、受苦）有所連結，這首也不例外。我推薦大家去看看布梭尼版本的註解，他對這首的性格有很好的解釋。但是呢以下這個大家笑笑就好了XD 他說為了表現結尾必要的莊嚴肅穆感，他推薦把左手低音主題全部都八度演奏，並且加上踏板，以管風琴（腳鍵盤）的風格表現。我覺得如果沒有整首重編，聽起來會有種 開頭吃開水燙青菜，結尾吞豬油 的效果.... 以布梭尼熱愛低音八度跟管風琴宏大音色的作風，我覺得大家可以認真考慮在電子琴上演奏這首（那樣就有腳鍵盤額外低音了喔～）....

又是一篇填充版面的作業文.... 最近的作業開始彈孟德爾頌的無言歌 針對我對大量和弦該如何固定指法與彈出層次感和音色的問題 老師開了些菜單練習 於是就不知不覺累積了四五首出來 其中讓我印象比較深刻的，是Op.19 No.2 a小調這首 選這個影片不是因為我喜歡他的處理（我先說我不愛 尤其是裝飾音和結尾他的彈法我並不喜歡） 而水管上可選的又不多 學這首的時候感覺自己的彈奏能力被全方位挑戰了 那些乍聽之下/譜面乍看之下只是伴奏的東西 事實上都有細緻的層次與隱含線條 每個線條都有獨特的音色應該表達 （我甚至還在結尾寫了pizz. 要像大提琴撥弦一樣的共鳴） 尤其整首要保持速度穩定不要有太噁的彈性速度（水管上有些人時快時慢像打嗝） 光開頭那個下行的部份 第一個音該如何進來 是肯定的 還是猶疑的 不安的 還是該像大頭針一樣穩穩的釘住？ 一旦開始思考 就覺得怎麼彈 音色都無法讓我自己滿意  ...... 當老師挑戰我，問我認為這邊那邊 什麼是重點 應該怎麼處理時 我忽然有一種被電到的感覺.....那就是.....我應該要思考，為自己彈出來的音樂負責了 有那麼幾秒鐘好像碰觸到在這種種實踐彈奏的東西背後真正的意義 這可能是一種長大的感覺 雖然模仿老師的品味是很天然的反射 可是這並不是長久之計 總有一天 我必須發自內心的懂得為什麼我要這樣彈 並且從說服我自己開始 進而說服聽了我的演奏的人 （聽起來好像很遙遠 可是其實並不遠） 同樣的在練習三聲部創意曲第四首時 老師幫助我克服了技術問題後 剩下全都是我的事了 這首最好聽的地方是結尾 巴哈非常愛用的半音階下行＋減七和弦 居然有種悲劇感冉冉升起 聽起來讓人想到音樂的奉獻那個難聽的主題XD 老師看到我臉書這樣寫 還加碼：「請參照平均律第二冊d小調賦格的結尾」 唉呀好像啊 果然是巴哈一貫的伎倆.... 同場加映：彼得・羅塞爾 去年底 就在最窮的時候 咬牙刷卡買票去看了彼得羅塞爾（Peter Rösel）的音樂會 我必須說這後勁實在好強大 我終於又遇到一個貝多芬彈得讓我五體投地崇拜的鋼琴家 超洗腦的 （那種效應 相當接近我在少年時期 被費雪狄斯考建立美學標準那麼大的影響） 而且他莫札特也彈得好棒 一點花招都沒...

轉眼間2015過去一半多 這個部落格居然荒廢大半年（遮臉） 那就來點作業文灌個水好了.... 年初結束了十五首二聲部創意曲的功課 感覺自己繞了真久（這遠路還都不是我自己繞的） 不過我可以分享一下我個人認為的難度順序： 相對比較簡單的一組： 1, 4, 8, 6, 10, 7 說是相對簡單不過我覺得還是有值得講究的東西 我個人覺得： 1雖然是入門第一曲 但是如果只是彈完了事 不多看他兩眼很可惜 因為巴哈用這首開宗明義告訴你作曲的奧義：正著來、反著來、倒著來 小小一個動機發展30幾個小節 首尾連貫又勻稱 又好聽 而且又能彈 實在太強 10的Gigue節奏是個好問題 6和7的aria歌唱感和旋律裝飾變化也需要消化理解 相當有挑戰性的： 2, 3, 5, 11, 14, 13 特別是2的嚴格卡農，11的對位寫作，都非常的美 彈這一組會讓人讚嘆巴哈對形式的細節掌握 對我來講13一直都練不好，位置變換很惱人，可是大家都說他簡單我理解不能 可能我當時程度太差 真的有點難： 9: f小調複對位，臨時記號很多，轉調很頻繁，一不小心就會變成小節為單位不知所云的碎塊 12: A大調這首選這裡是因為加頭帶尾的長震音不好欺負，分解和弦要練得很流暢，但以音群組合的難度來說不如上面這首 15: b小調，超神秘，音符很大顆可是左右手的線條很難同時顧好，大腦會異常忙碌 ----以上是舊作業的分隔線----- 結束二聲部創意曲就直接進入三聲部 簡而言之就是要怎樣長出第三隻手 並且時時刻刻感受到第三隻手的存在 進而創造三條線的立體空間 彈到這邊就會開始強烈感受到多聲部對手的「運動效果」 因為會面對： 1. 不著痕跡地換指。 換指不只是為了要去接另一個聲部所以得把手指喬出幾根可用的 而且為了聲部的線條連貫，不放棄任何一個聲部的線條 必須要時時刻刻準備換指 這時候得對鋼琴的性能有點初步掌握 怎樣在不擾動鍵盤action的狀況下省力而快速的完成 2. 從小指上面翻過去。 這個對初學者來講可能會挨揍的動作 其實習慣就好了，但是翻得不順是聽得出來的，科科 不只是4翻5，還有3翻5 小指必須能在任何壓力和角度下都妥妥的站或躺在琴鍵上完成使命 3. 在鍵盤上滑。 當你只有一根大拇指可用但又要到第三個音才能接給...

翻開這首的時候覺得一陣眼花 所有的錄音都把這首彈得飛快 當然 對我來說 一切只能從單細胞生物的速度開始學習 不過因為前一首d小調前奏曲的學習過程 讓我相信無論怎樣的廢墟都是可以從頭建起城堡的（握拳） 所以 三週後見.... 聽到這首就不免會聯想起一種鍵盤樂器特有的風格叫做Toccata 也就是觸技曲 顧名思義 就是以展現鍵盤樂器手指技術為目的的幻想曲 很多快速音群 規律節奏 左右交替 的技巧 Toccata的元素在巴哈的作品裡面頗常出現 比方說之前練過的升C大調前奏曲 BWV 848 的後半段 就帶有這種技巧的味道 追溯歷史 Toccata一詞來自義大利文 意思就是touch 所以翻成觸技曲蠻精確的 早在巴洛克時代之前 十六世紀 就有這類曲目問世 傳到北方德國後 確定了觸技曲前奏+賦格的形式 在巴哈手上集大成 來聽一下巴哈的老師輩Buxtehude的Toccata BuxWV(Buxtehude Werk Verzeichnes 布克斯特胡德作品編號）156 F大調觸技曲 雖然標題沒寫Toccata+Fuge 不過1:32開始實際上就是賦格段落 而這裡面的素材組合相當自由熱鬧 也有舞曲式的段落 賦格告一段落後還有第二段和第三段觸技曲 巴哈的觸技與賦格有名的就更多了 比方說不知道為什麼吸血鬼電影都要來一下的d小調觸技與賦格 BWV565 （因為各地管風琴建造年代不一 所以這些古董管風琴的音準 大都不一樣 要是覺得聽起來有點偏低或偏高 都很正常 ） 不過1980年代後有一票學者懷疑這首不是巴哈寫的 除了沒有手稿留下外（但巴哈大多數管風琴作品也沒有手稿留存） 他們舉出一些風格與寫作手法上的特異處作為證據 並認為此曲不可能早於1730年 現存最早的手抄本是巴哈學生的學生Johannes Ringk(1720-1771)的版本 上面有很詳細的速度記號、甚至還有分句斷奏之類的記錄 疑古派學者認為這些在1740年以前的記譜習慣都是很罕見的 可是反對的人認為 Ringk的抄本遍及巴哈與巴哈之前的許多大師作品 總不可能都是假的 而他本人和巴哈家族的關係也很親近 而且巴哈時代的創作 到處借用別人旋律做二創的狀態也極其稀鬆平常 有興趣的人可以看看 英文維基關於此曲的...

因為老師出國 我多了一週可以練習 昨天上課時 雖然e小調賦格還是彈得笨笨的 （這首大概要彈到四分音符＝70以上才比較有動感比較好聽） 不過還是拿到新作業了 應該很多人都很熟的D大調前奏曲 之所以說很熟 是因為我想每個有平均律唱片的人 聽到這一首算是第一片第五軌 應該還沒有失去耐性開始放空吧 （經過前面緩慢的升c小調賦格 聽到這首自該精神一振） 加上這首也是很活潑 是個假性主調音樂 又有個戲劇性的結尾 所以大概都很容易吸收留下印象 這首譜面乍看之下好像某個徹爾尼式的機械練習曲 右手十六分音符一直動個不停 左手感覺很閒 不過仔細看看會發現大有文章 就像升C大調前奏曲 或是巴哈無伴奏大小提琴組曲常見的手法 右手一直動個不停的十六分音符裡面事實上是有兩個層次的 紅圈圈可以視為一個外聲部 橘黃框框則是這整首固定不變的元素 總是同樣三個音上去又回來 （雖然中間有變化但原則上一致） 像是鐘擺一樣滴答滴答來回響 看似很空的左手也很巧妙的把男高音跟男低音聲部表達出來 調性的變化流動使得整首幾乎沒有重複的段落 最後在五級上來個幻想曲風的華麗結尾 （譜例上可以看到是很明確的四聲部織度）： 那個倒數第三小節的減七和弦一出來就覺得好像要來個什麼了不起的Cadenza 結果巴哈只是來個五級的音階讓人聞聞香 就用綠油精終止式結束了（最後三個和弦） 上面這是歐巴桑我不只一次提過的帥哥Youri Egorov的演奏 收錄在他很早期發過的唱片裡 但他平均律只錄過這首和第一冊的第二十四首b小調（很龐大的賦格噢） 之前很喜歡這個演奏 不過現在聽感覺他前奏曲衝太快惹 精準有餘 趣味不足 甚為可惜 歐巴桑一定要有離題的感想 ： 有些東西 只聽唱片 沒有親自去動手研究 可能真的就是知其然不知其所以然 雖然 我樂理沒學過 聽寫音感更是 白痴 不怎麼有天份 也沒受過什麼正式的訓練 今天下午因為搜尋資料的關係 偶然在某個音響網站 看到有人寫說 他覺得郭德堡變奏曲比平均律簡單 因為 「平均律的音聽起來一沱一沱的感覺很難 郭德堡是一片一塊的好像沒啥問題」 我閱後大驚 但隨即失笑 因為我自己過去對音樂曾有過的幼稚看法 恐怕比這還要離譜 大學時代聽郭德堡變奏曲 真以為它是失眠良藥 每聽必睡（通常聽到第...

曾有網友說我學習平均律至今（也不過才不到一年）一直只彈前奏曲不彈賦格 這叫做柿子挑軟的吃 是錯的學習方法 他的說法 我無法說是錯誤 我也知道平均律要前奏跟賦格一起演奏才完整 但是也是有程度問題 以及訓練目的問題 前奏曲有很多機械訓練是很有趣味的（就承認吧 我很勢利的比較喜歡練巴哈） 至少可以一直練習不會膩 音樂本身耐嚼 多聲部的複音音樂讓我手指獨立性甚有進步 手的筋骨關節開始有效擴張 （我剛開始學琴時只有一個八度 還很緊又不堪用 現在白鍵到白鍵的小九度 或是用拇指無名指彈八度 左右兩手都沒有什麼問題） 聽力也有改善 最重要的是 在練習其他曲目時 只要有多聲部出現的場合 我彈奏的音色層次明顯有改善 開始有裡外厚薄之分 因為受益的感覺實在太明顯 所以我真的想不出來這種有練有保庇的東西有什麼壞處 為什麼一定要吃套餐才算正規 （嗯我只是想辯解一下我練琴並沒有那麼取巧） 總之的總之 上上週結束了升C大調前奏曲 （這是一個彈過以後會發生座標偏移的曲子XD） 老師選了e小調賦格給我練 這是平均律兩冊裡唯一一首二聲部賦格 十五首二聲部創意曲很具體而微的展現怎樣用精簡的素材做出豐富的變化 第一首就是個驚人的例子 起頭兩拍上的動機 有反向 有倒影 還有倒影的反向 加上對位句的變化 實在讓人驚嘆巴哈的功力 難怪巴哈在創意曲前言非常有自信的說 ….不但能從創意中得到啟示、激發靈感，更能適當的發揮這些靈感。 最終的目的是要學會「如歌的演奏」，並且預嚐作曲的樂趣。 二聲部因為不能構成三和弦 所以只能用三度和六度關係以及經過音去補足/暗示和聲走向 而賦格的五度答題手法還是要到三聲部創意曲才明確起來 除了二聲部創意曲外 純二聲部的作品 巴哈寫得並不多 練習曲集第三卷裡收錄四首Duette 像是特大號加飯加辣版的Inventions 另外 創意曲的素材普遍比較單純 而平均律賦格因為規模比較大 主題通常不只一個 從這裡又隱隱可以聞到將來的奏鳴曲式的味道 但我不認為賦格可以叫做曲式（Form）而是一種寫作的手法（勉強說是 structure或是texture） 因為後來很多作曲家也會自由運用這種手法 但未必有完整展開 e小調賦格本身非常精彩 因為它包含兩個不穩定因素：半音階、六度結尾 所以當主題被半音階驅...

三聲部初體驗很快就過去了 大概我跟三聲部的蜜月期結束了 嗚嗚 新作業的難度陡然上升 看來要再有像E大調BWV 854這麼好欺負的三聲部前奏曲是很難了 這次這首是個很美的小調前奏曲 升g小調 除了音階以外 我以前只彈過一次跟它有關的東西 還是E大調的曲子裡轉到屬調B大調再轉到屬調的關係小調才沾上邊的 （好遠....Orz） Joanna MacGregor對這首的解說是 「這是個巴洛克時代很少用的調性 似乎屬於蕭邦那個時代 但是這個調性充滿一種特別的透明感 還有悲傷的感覺」 這種悲是哀而不傷的 很內斂很溫柔的悲傷 速度方面我發現我沒有特別的偏好 Moderato或是Allegretto都還可以 音色如果能有那種略微陰暗但是不沈重的效果 還有流暢平易的聲部應答 我就會覺得滿意 水管上看到有些人大概悲痛得太投入 速度扭來扭去 想要「做」些什麼 似乎就失去了那麼點中庸的穩重 慢速度的代表，Koroliov 老實說我覺得這有一點太慢 但他很穩定 線條異常的清晰 Massimillano Ferrati的演奏 意外的發現 有趣的是 他一出手會讓人誤以為他是要慢的 但那只是觸鍵技巧造成的假象 我的無效樣本李希特又來了 （無效樣本的意思是說我無法對他的演奏提出客觀的看法 整個人會進入腦殘粉絲模式） 他就是稍快板的代表 聽他把那個透明的質地表達得多好 還有前奏曲那複雜著一股嘆息的氣氛

昨天上課 討論BWV 856（F大調）前奏曲裡面震音到底有幾種可能性 就討論掉了半個鐘頭以上吧 師徒兩人都呈現氣力放盡的沒電狀態.... 「這首先這樣吧。」 「蛤？就這樣？」 「對啊。」 「那下一首彈啥？」 （翻翻翻） 「看是這一首（升C大調）還是這一首（E大調）還是這一首（升F大調）」 「那到底是哪一首？」 「你自己選。」（把譜塞到我手上） （翻到升C大調） 「這個感覺很有挑戰性。哪一首比較難？」 「考慮到速度的話是升C大調。」 「可是E大調是三聲部的。」 「對啊。」 「那我選這首，E大調(BWV854)。」 於是我也有一首三聲部惹！ 又 下課後我們聊到對柯洛廖夫彈郭德堡的看法 他覺得柯的演奏以他個人的品味偏好來說 稍嫌強烈 但他也說自己沒有聽很多唱片 都是靠自己學習累積出的看法 所以要說最喜歡誰的演奏 也很難講 最後我們話題結束在下面這個演奏上： （是的我開始懷念我的小磚頭了）

純花痴的前言 自從兩週前被成功推銷了柯洛廖夫（Evgeni Koroliov）的郭德堡變奏曲後 首先轉手推銷給我先生 不意外的他也中毒了 接著到處在找他的錄音來聽 而且不久就買了這個郭德堡的DVD 到手後湧起一陣無以名之的幸福和勝利感XDDD 柯洛廖夫所屬的唱片公司是Tacet （唱片公司名叫「靜默」還真奇怪XD） 巴哈的部份大多是在Hänssler錄的音 因為我對音響器材一直沒有興趣 （想來大概有點窮酸意味） 加上看了一些器材魔人的唬爛 心裡十分反感 所以只要看到中文介紹裡面一直出現什麼「爆棚」「發燒」「天碟」之類的 我心裡就先畫個叉叉 真是可怕的偏見 而不巧Tacet正是這種以真空管錄音號召的發燒天碟牌 （其實我不確定是國內引進才這樣號召還是原本就這樣） 於是就這麼兩相耽誤了許久 其實柯洛廖夫的曲目相當廣泛 從巴哈到海頓，蕭邦、柴可夫斯基、普羅高菲夫、德布西、梅湘、李格第都有 既然從巴哈開始 那就先看看他演奏其他的巴哈作品.... 二聲部與三聲部創意曲（Inventions & Sinfonias） 學琴者必學的一套 說也奇怪 光是聽唱片 可能對這套曲子來者不拒 但是等自己開始練以後 雖然自己彈得很爛 卻覺得並不是每個人彈的方式都可以說服我 （搞不好是因為彈得爛也會自我洗腦...） 練的時候也不會想去先聽唱片 模仿唱片裡的彈法 只會參考自己不懂的地方 錄音唱片方面 我的第一張是買顧爾德 他把二聲部和三聲部以調性組合排列 這種排法很有趣 儼然有種小平均律的風情（誤） 雖然三聲部創意曲的發展和份量並不足以和平均律的賦格相提並論 後來還買過妮可拉耶娃 覺得她的演奏端正中帶著某種冷硬感 但仍然不失細緻和華麗的處理 有些還相當戲劇性 其實很難模仿 部分（我個人認為應該）很輕盈的曲子（例：二聲部第三首D大調、第十首G大調） 她重得嚇死人 令人畏懼她的掌風XD 這麼驚人的手勁 被她搧了耳光的話 應該會腦震盪吧 Angela Hewitt的演奏在Youtube上可聽到全集 不搞怪也不暴力 四平八穩 但是就比較沒熱情 不太有趣了 András Schiff應該是最得我心的 無論是速度、音色、對比、氣質的展現 大都很接近我學習時內心的那個「原型」 聽了...

一早吃完早飯正想來打個電動 好友顧大哥忽然丟出訊息 說：「MOD現在正在播這個。」 一看之下原來是個郭德堡變奏曲 一個長得彷彿在60年代有過瘋狂青春的老男人穿著黑襯衫 在一個顯然不大的場地演奏郭德堡變奏曲 字幕說是萊比錫巴哈音樂節的演出 一聽之下真不得了 我嚇得背都挺直了 這個鋼琴家叫做葉夫根尼．柯洛廖夫(Evgeny Aleksandrovich Koroliov) 1949年生 現在是漢堡音樂院的教授 德文維基上寫著： 作曲家Ligeti曾說他的荒島唱片就是Koroliov彈巴哈 即使將要饑渴而死 也要一直聽一直聽直到嚥下最後一口氣 （天啊這是多麼巨大的愛慕與告白 我都要壞掉了 XDDDDDD） 我只聽了前面幾段就覺得完全可以懂得Ligeti的意思 下面就是這個演出的播放清單 耳聽為憑啦我不想講那麼多..... 感謝顧大哥讓我今天一早就上iTune Store 絕不是因為苦悶而刷的卡.....

聽完艾德曼獨奏會後 雖說不是很想買CD 但最後被好奇心驅使 就買了 這個 都不是音樂會曲目 所以也很新奇 不會有預設立場 （至於音樂會曲目 我決定等久一點再買） 那天聽完音樂會我就在FB上迫不及待的說： 雖然N篇報導都在強調艾德曼演奏的蕭邦之男子氣概，不過我覺得我昨晚遇到一個高大優雅的美女（這個高大大概是175-185公分高，體重70公斤以上這種量級的）。詩經說的「碩人其頎，衣錦褧衣。」大約就是這種氣勢。 除了像那高大穩重的莊姜公主令人拜倒 我忍不住要說 我想我愛上他的左手了 現場聽敘事曲就覺得好過癮 聽這些巴哈的作品 真是覺得一口下去層次滋味有夠豐富的 能讓人耳朵一直想往其他聲區挖掘 這魅力不可謂不強 不過啊 半音階幻想與賦格 還有 義大利協奏曲 我之前是有另一個愛版的 就是葉格羅夫的演奏 前者是卡內基廳的「幻想曲」演奏會實況 後者是葉格羅夫最早出的幾張絕版唱片中收錄的 我還記得 我放葉格羅夫的唱片給鋼琴老師聽的時候 他說 他覺得 這個鋼琴家可能不會再進步了 因為「他似乎太依賴他天賦的直覺和氣質」 我當時還不是很懂這些話 當然 因為鋼琴家短命早夭 這話也無從印證起 可是聽到艾德曼演奏這兩首曲子 我忽然有些感觸 因為艾德曼的演奏給我的衝擊 的的確確是思考和歷練的產物 而不是某種無法遏抑的本能熱情爆發 想到這裡我就有點糾結 於是中午趁午休我又聽了一遍葉格羅夫彈的半音階幻想曲與賦格 還有義大利協奏曲 結論是...... 人千萬不能跟帥哥過不去。 故意選一張邋遢的 這真的跟長得帥不帥沒關係 而是說葉格羅夫的演奏 那氣質實在是太帥了 不是齊瑪曼那種讓人慚愧遠觀的帥 而是那種天仙下凡 毫無塵世煙火氣 頭身一整個黃金比例 就算這只是天賦 也是萬中無一的永恆 我竟然動搖想要印證他依賴天賦之輕率與淺薄 結果再度被帥醒 真是活該 我們還是不要繼續猜測他可能老死庸俗腐朽的悲劇好了（哭哭） 大家都很好 我再也不比了

平均律有時候會出現一些對耳朵負擔比較小的甜美音樂 我想這首升F大調就是個代表 （但不知為何我覺得（猜想）實際上彈起來那個節奏感會有點難） 三聲部賦格的主題也異常的溫柔可愛 來聽Joanna MacGreger的演奏 很久以前第一次買平均律唱片時我不是買李希特的 （我以前很不喜歡李神這套錄音裡面濛濛的音效  --那時對李神還沒有產生那種朝聞道夕死可矣的熱烈感動-- 但隨著年紀漸長 開始知道錄音音效跟音樂是兩碼子事  比方說1935年Bruno Walter跟Lotte Lehmann, Lauritz Melchior灌錄的女武神第一幕 音質爛爆了 可是音樂真是熱烈到爆炸 聽完以後只會想為什麼沒有第二幕跟第三幕 而一點都不會記得音質是怎麼一回事） 而是跟風去買顧爾德的 只買了第一冊 之後有一次聽到第二冊 只覺得沒有第一冊那麼令人驚豔 所以就理所當然的忽略它 （然後很多學鋼琴的好像也沒那麼勤勞把兩冊都彈完） 一直到買了列夫席茲在邁阿密什麼鋼琴音樂節錄影的平均律單場全集DVD 我才知道不是第二冊有問題 可能是聽的方式有問題 列夫席茲的編排法是把第一跟第二冊混合在一起 同調性的算一組 於是就有很好的對比效果 並且可以看到巴哈在每個調性上實驗了怎樣的發展可能 整體聽起來豐富很多 不過這DVD光是要看完也是一個巨大的挑戰 我看到一半就跑去拖地板了 拖完他還在彈 心裡覺得有點對不起大師這麼有毅力的演奏 事不宜遲咱也來聽聽第二冊的升F大調前奏與賦格 BWV882 英國鋼琴家Angela Hewitt的演奏 （她跟Joanna的氣質真是很不相同啊XD）

巴哈佔了我作業一半以上....這也沒什麼不好，因為不容易膩，變化又多。最重要的是還蠻合我脾氣跟胃口的。（日後不定時記錄進度） 1. Invention No.2 BWV 773 2. WTC I: Prelude in F major BWV856 註一：為表示清白以及我都有在認真的學習絕無花痴，故選兩位女士的演奏如上（真是越描越黑XD） 註二：有關第二首。其實我們上課時第一個想到並馬上拿出來觀摩的是李希特怎麼彈，唯一的問題是，他彈得太快了，有些細節不容易一下子聽清楚，但以原典版來說他的演奏是最符合譜面上記錄的，特別是裝飾音的彈法。 又，李希特錄平均律的時候用的鋼琴好像是壞的，至少這一組前奏與賦格，鋼琴一直發出咕嚕咕嚕的怪聲，但是他果然在水上行走，無視這種缺陷，彈得瀟灑極了。

原先知道這位鋼琴家是因為BBC（大約是2001年左右）拍了一套平均律上下冊的影片 裡面邀請了四位鋼琴家接力演奏上下冊 每個人各負責12首 加伏里洛夫是第一冊1-12首 這位Joanna MacGregor是第一冊13-24首 （下冊分別是Angela Hewitt和Demidenko） 那時就對她蠻有印象 原來她現在已經是英國皇家音樂院的鋼琴系主任 還是OBE呢 前幾天在iTune Store上胡混 看到她演奏的法國組曲 點來一聽發現不賴 馬上就刷卡 但真正的驚喜是前面賦格的藝術 不得不說有很多曲子往往要遇到對的人才會眼睛一亮 最有趣的是 我聽這首老是會想到貝多芬的Op.111最後一個樂章 （唉不是附點音符節奏的變奏都可以這樣附會的好嗎XD） 下面來聽一下她彈的平均律第一冊第15首G大調前奏與賦格 BWV860 之所以選這個是因為我最近正在練這個前奏曲 當然 跟這影片裡法拉利式的高速比起來 我只是個腳踏車（李希特只花了48秒就彈完了 我怎麼也彈不進1分20秒） 這個前奏曲是個像煙火一樣燦爛又眩目的二聲部創意曲 三聲部賦格則充滿天真而一點點野性的氣質 很精采的曲子...

如題 可能是因為無意間點開了「台大鋼琴大賽」的FB頁面 他們的指定曲是法國組曲某一號某一首 聽了他們提供的示範演奏後我就失心瘋了 （因為手上有譜但從沒打開過）然後我才發現 原來巴哈的「安娜瑪格達蕾娜小曲集」前面幾首就是法國組曲第六號嘛 （內容很類似但是有點出入 也不完整） 連巴哈初步裡都有選到一兩首 （ 題外話 看這個「安娜瑪格達蕾娜小曲集」就覺得巴哈對太太真是不錯 太太的音樂教育不能等（誤） 把太太訓練好了有很多好處 因為他太太的抄本至今是巴哈版本的權威手稿 ） 法國組曲裡面難度比較低的似乎是第六號 我大致翻了一下 跟二聲部創意曲的程度好像差不多 特別是這個Gigue舞曲 好好聽 嗚嗚 好像可以欺負 這是加伏里洛夫大爺的演奏 這是Schiff的演奏 這是  神的演奏 Rudolf Serkin 1950年的現場演出 非常優雅而溫暖 本來想找個怪咖顧爾德的演奏 但是水管實在很不幫忙不讓我拉時間軸 就算了（哼） 目前除了Serkin這個早期的演奏 我比較偏好Schiff那個Bachfest的錄影演出 時間比較近的（他以前在Decca錄的那個唱片 試聽後我沒有很喜歡） 以前的Schiff有點太溫婉 什麼都彈得欲言又止還繞個小圈 好像話到嘴邊還要嚼兩下才吐出來 現在就樸素直接多了 但還是保留他雅緻的特質 這個演出的影像版還有一個神奇之處可以欣賞 就是Schiff的內功也蠻高的 看他手在鍵盤上面始終保持一個收三分力的漂浮狀態 可是彈出來的音色都非常清晰又有動感 我研究了一陣子都感覺不出他有敲打的動作 對我來說Schiff這個演出的魅力還有一點 就是看了以後很開心 會讓人很想也抱著樂譜去鋼琴前面湊熱鬧 其他的演出固然很精彩 可是只想站在場邊喊燒觀戰 並沒有很想下水一起玩的感覺......XDDDDD