Contrapunctus

因為老師出國 我多了一週可以練習 昨天上課時 雖然e小調賦格還是彈得笨笨的 （這首大概要彈到四分音符＝70以上才比較有動感比較好聽） 不過還是拿到新作業了 應該很多人都很熟的D大調前奏曲 之所以說很熟 是因為我想每個有平均律唱片的人 聽到這一首算是第一片第五軌 應該還沒有失去耐性開始放空吧 （經過前面緩慢的升c小調賦格 聽到這首自該精神一振） 加上這首也是很活潑 是個假性主調音樂 又有個戲劇性的結尾 所以大概都很容易吸收留下印象 這首譜面乍看之下好像某個徹爾尼式的機械練習曲 右手十六分音符一直動個不停 左手感覺很閒 不過仔細看看會發現大有文章 就像升C大調前奏曲 或是巴哈無伴奏大小提琴組曲常見的手法 右手一直動個不停的十六分音符裡面事實上是有兩個層次的 紅圈圈可以視為一個外聲部 橘黃框框則是這整首固定不變的元素 總是同樣三個音上去又回來 （雖然中間有變化但原則上一致） 像是鐘擺一樣滴答滴答來回響 看似很空的左手也很巧妙的把男高音跟男低音聲部表達出來 調性的變化流動使得整首幾乎沒有重複的段落 最後在五級上來個幻想曲風的華麗結尾 （譜例上可以看到是很明確的四聲部織度）： 那個倒數第三小節的減七和弦一出來就覺得好像要來個什麼了不起的Cadenza 結果巴哈只是來個五級的音階讓人聞聞香 就用綠油精終止式結束了（最後三個和弦） 上面這是歐巴桑我不只一次提過的帥哥Youri Egorov的演奏 收錄在他很早期發過的唱片裡 但他平均律只錄過這首和第一冊的第二十四首b小調（很龐大的賦格噢） 之前很喜歡這個演奏 不過現在聽感覺他前奏曲衝太快惹 精準有餘 趣味不足 甚為可惜 歐巴桑一定要有離題的感想 ： 有些東西 只聽唱片 沒有親自去動手研究 可能真的就是知其然不知其所以然 雖然 我樂理沒學過 聽寫音感更是 白痴 不怎麼有天份 也沒受過什麼正式的訓練 今天下午因為搜尋資料的關係 偶然在某個音響網站 看到有人寫說 他覺得郭德堡變奏曲比平均律簡單 因為 「平均律的音聽起來一沱一沱的感覺很難 郭德堡是一片一塊的好像沒啥問題」 我閱後大驚 但隨即失笑 因為我自己過去對音樂曾有過的幼稚看法 恐怕比這還要離譜 大學時代聽郭德堡變奏曲 真以為它是失眠良藥 每聽必睡（通常聽到第...

三聲部初體驗很快就過去了 大概我跟三聲部的蜜月期結束了 嗚嗚 新作業的難度陡然上升 看來要再有像E大調BWV 854這麼好欺負的三聲部前奏曲是很難了 這次這首是個很美的小調前奏曲 升g小調 除了音階以外 我以前只彈過一次跟它有關的東西 還是E大調的曲子裡轉到屬調B大調再轉到屬調的關係小調才沾上邊的 （好遠....Orz） Joanna MacGregor對這首的解說是 「這是個巴洛克時代很少用的調性 似乎屬於蕭邦那個時代 但是這個調性充滿一種特別的透明感 還有悲傷的感覺」 這種悲是哀而不傷的 很內斂很溫柔的悲傷 速度方面我發現我沒有特別的偏好 Moderato或是Allegretto都還可以 音色如果能有那種略微陰暗但是不沈重的效果 還有流暢平易的聲部應答 我就會覺得滿意 水管上看到有些人大概悲痛得太投入 速度扭來扭去 想要「做」些什麼 似乎就失去了那麼點中庸的穩重 慢速度的代表，Koroliov 老實說我覺得這有一點太慢 但他很穩定 線條異常的清晰 Massimillano Ferrati的演奏 意外的發現 有趣的是 他一出手會讓人誤以為他是要慢的 但那只是觸鍵技巧造成的假象 我的無效樣本李希特又來了 （無效樣本的意思是說我無法對他的演奏提出客觀的看法 整個人會進入腦殘粉絲模式） 他就是稍快板的代表 聽他把那個透明的質地表達得多好 還有前奏曲那複雜著一股嘆息的氣氛

昨天上課 討論BWV 856（F大調）前奏曲裡面震音到底有幾種可能性 就討論掉了半個鐘頭以上吧 師徒兩人都呈現氣力放盡的沒電狀態.... 「這首先這樣吧。」 「蛤？就這樣？」 「對啊。」 「那下一首彈啥？」 （翻翻翻） 「看是這一首（升C大調）還是這一首（E大調）還是這一首（升F大調）」 「那到底是哪一首？」 「你自己選。」（把譜塞到我手上） （翻到升C大調） 「這個感覺很有挑戰性。哪一首比較難？」 「考慮到速度的話是升C大調。」 「可是E大調是三聲部的。」 「對啊。」 「那我選這首，E大調(BWV854)。」 於是我也有一首三聲部惹！ 又 下課後我們聊到對柯洛廖夫彈郭德堡的看法 他覺得柯的演奏以他個人的品味偏好來說 稍嫌強烈 但他也說自己沒有聽很多唱片 都是靠自己學習累積出的看法 所以要說最喜歡誰的演奏 也很難講 最後我們話題結束在下面這個演奏上： （是的我開始懷念我的小磚頭了）

純花痴的前言 自從兩週前被成功推銷了柯洛廖夫（Evgeni Koroliov）的郭德堡變奏曲後 首先轉手推銷給我先生 不意外的他也中毒了 接著到處在找他的錄音來聽 而且不久就買了這個郭德堡的DVD 到手後湧起一陣無以名之的幸福和勝利感XDDD 柯洛廖夫所屬的唱片公司是Tacet （唱片公司名叫「靜默」還真奇怪XD） 巴哈的部份大多是在Hänssler錄的音 因為我對音響器材一直沒有興趣 （想來大概有點窮酸意味） 加上看了一些器材魔人的唬爛 心裡十分反感 所以只要看到中文介紹裡面一直出現什麼「爆棚」「發燒」「天碟」之類的 我心裡就先畫個叉叉 真是可怕的偏見 而不巧Tacet正是這種以真空管錄音號召的發燒天碟牌 （其實我不確定是國內引進才這樣號召還是原本就這樣） 於是就這麼兩相耽誤了許久 其實柯洛廖夫的曲目相當廣泛 從巴哈到海頓，蕭邦、柴可夫斯基、普羅高菲夫、德布西、梅湘、李格第都有 既然從巴哈開始 那就先看看他演奏其他的巴哈作品.... 二聲部與三聲部創意曲（Inventions & Sinfonias） 學琴者必學的一套 說也奇怪 光是聽唱片 可能對這套曲子來者不拒 但是等自己開始練以後 雖然自己彈得很爛 卻覺得並不是每個人彈的方式都可以說服我 （搞不好是因為彈得爛也會自我洗腦...） 練的時候也不會想去先聽唱片 模仿唱片裡的彈法 只會參考自己不懂的地方 錄音唱片方面 我的第一張是買顧爾德 他把二聲部和三聲部以調性組合排列 這種排法很有趣 儼然有種小平均律的風情（誤） 雖然三聲部創意曲的發展和份量並不足以和平均律的賦格相提並論 後來還買過妮可拉耶娃 覺得她的演奏端正中帶著某種冷硬感 但仍然不失細緻和華麗的處理 有些還相當戲劇性 其實很難模仿 部分（我個人認為應該）很輕盈的曲子（例：二聲部第三首D大調、第十首G大調） 她重得嚇死人 令人畏懼她的掌風XD 這麼驚人的手勁 被她搧了耳光的話 應該會腦震盪吧 Angela Hewitt的演奏在Youtube上可聽到全集 不搞怪也不暴力 四平八穩 但是就比較沒熱情 不太有趣了 András Schiff應該是最得我心的 無論是速度、音色、對比、氣質的展現 大都很接近我學習時內心的那個「原型」 聽了...

一早吃完早飯正想來打個電動 好友顧大哥忽然丟出訊息 說：「MOD現在正在播這個。」 一看之下原來是個郭德堡變奏曲 一個長得彷彿在60年代有過瘋狂青春的老男人穿著黑襯衫 在一個顯然不大的場地演奏郭德堡變奏曲 字幕說是萊比錫巴哈音樂節的演出 一聽之下真不得了 我嚇得背都挺直了 這個鋼琴家叫做葉夫根尼．柯洛廖夫(Evgeny Aleksandrovich Koroliov) 1949年生 現在是漢堡音樂院的教授 德文維基上寫著： 作曲家Ligeti曾說他的荒島唱片就是Koroliov彈巴哈 即使將要饑渴而死 也要一直聽一直聽直到嚥下最後一口氣 （天啊這是多麼巨大的愛慕與告白 我都要壞掉了 XDDDDDD） 我只聽了前面幾段就覺得完全可以懂得Ligeti的意思 下面就是這個演出的播放清單 耳聽為憑啦我不想講那麼多..... 感謝顧大哥讓我今天一早就上iTune Store 絕不是因為苦悶而刷的卡.....