Contrapunctus

週三Lugansky的演奏實在是太美了 特別是從普四以後所有的曲子 都演奏得非常美好 普四的第二樂章開頭的低音一出來 我就極度驚歎他那音色和動態的千變萬化 那麼深沈卻富有層次 中間那段優美又悲傷的音樂好感人（立馬上iTune Store買唱片） 我先生說 他（刻板）印象中那總是像個進擊的巨偶的普羅高飛夫 竟然這麼動聽催淚 年輕的Lugansky和他的恩師尼可拉耶娃 下半場拉赫前奏曲Op.32更驚人 Lugansky 的音樂更灑脫 更直接 更有說服力 讓人聽完後不但不覺得難 不覺得撐 不覺得過重（雖然他明明已經發出了一波又一波巨浪） 這等境界真是讓人無比滿足！！！！ 他的演奏讓我想起薛巴柯夫 強可以更強、再強、繼續強 可是完全不爆 內容物依然裡外分明一清二楚 下一秒弱音的時候 美得好像把你瞬間拔離地球 飄去外太空 在宇宙巨大的寂靜中聽見自己的歎息 劇烈對比給人的完全不是驚嚇和故作聲勢 只有許多的感動 安可曲有三首 第一首是孟德爾頌的無言歌 第二首是蕭邦練習曲某首 第三首是蕭邦的升c 小調圓舞曲 從拉赫那麼複雜的曲子陡然掉到孟德爾頌的無言歌 最令人感動的就是 他所有的技藝真的都只為音樂服務 你只聽到音樂 而不會聽到他的超技 聽完出來以後我和我先生在信義路的人行道上 嚎叫了好久（花痴意味） 幸好 他很年輕 應該以後可以經常來 但是這場音樂會似乎沒什麼宣傳 沒看到報導 記者會 票房也欠佳 只有開二樓 才賣了六七成吧 右側有點空曠 但節目單上一個商業廣告也沒有 （經紀公司表示毫無鴨梨？） 真希望 他很快又會再來 就像他的學長學弟們一樣（嗯） 最後來聽聽水管上他的演奏：普羅高菲夫第六號奏鳴曲全曲 http://www.youtube.com/watch?v=cMnlZNVrn_w&feature=share&list=RDcMnlZNVrn_w

前兩天打開Youtube首頁 在許多更新的訂閱頻道裡面看到這個非常可愛的影片 這是Vyacheslav Gryaznov帶著他七歲的兒子Sasha 在莫斯科音樂院的親子音樂會演奏的錄影 雖然影片解說裡沒寫 不過我大膽的猜這首大概是做爹的自己編曲的吧 剛開始學琴時老師給我兩冊四手聯彈譜 是Leopold Godowsky寫的Miniatures（這要翻成小人國嗎？） 這套四手聯彈很特別 有四十六首短短的小曲 每一首都很好聽 個性鮮明 風格各異 冠以有趣的題目 而且作曲家特別設計過 讓這套曲目非常適合資深者和初學者一起彈 享受合奏的樂趣 因為高音部 絕大多數都是雙手齊奏或者不需要變換位置 就算有變化也很簡單 關鍵在Secondo 低音部的音樂就很複雜 可以把單純的高音部襯托得豐富動人 整個彈起來很有成就感 絕對不像一些初學者小曲那麼乾燥 缺乏色彩 讓人忍不住驕傲的大喊：「 媽媽！我也會彈Godowsky了！ 」 找來找去水管上這套曲子沒什麼錄影 勉強找到一個 後半段是別的曲子 大家將就一下： 同場加映：V. Gryaznov編曲的義大利波卡舞曲和賦格的藝術之補完 會知道這個青年才俊 是因為我先生在水管上發現此君自行補完了巴哈賦格的藝術第十四首對位 頗有一些爭議 有人說這是僭越 有人說這是創新 然後他瘦瘦又斯文的樣子 戴著眼鏡 又有一絲東方味的氣質 外型整個讓我想到守村悠季先生 （不知道此人是誰的請自行咕狗「富士見二丁目交響樂團」 嗯） 可惜他不是拉小提琴的（喂） 他的家鄉在遙遠的庫頁島（我一直以為那裡只有海豹之類的 XD） 為了栽培他所以全家搬到莫斯科來 V君除了鋼琴彈得很好 他還有一個專長是改編曲 如何將一些老東西翻新出趣味 比方說這首拉赫義大利波卡舞曲 原曲是四手聯彈 題獻給Siloti 來聽史蘭倩絲卡奶奶和Shelly Moorman-Stahlman 2011年的演奏 （音樂大概1:50左右開始） 在V君的改編下這首變得搖曳生姿 好像素顏正妹畫了妝一樣 而且還是美得很自然 沒有窮兇惡極的角膜放大片XDDDD 他的個人網站上這首樂譜可以無料下載 還在尋找技驚四座又新穎的安可曲嗎？請速洽V君 最後還是要介紹一下他補完的賦格的藝術第十四首Contra...

昨天因為朋友轉讓一張票 所以聽了陳毓襄的全場拉赫前奏曲音樂會 前奏曲說起來好像都是小菜 也有好幾首是非常受歡迎的返場安可曲 但如果你以為這場音樂會只是一碟小菜 那就錯了 拉赫厲害之處在於 他是個很能「小題大做」的人（非貶義） 短短的曲子裡面把小小的素材做最大可能的變化與發展 又濃又厚 這不是小菜 每一盤都是主菜 所以一場聽下來就是吃了二十四盤大菜 整個就是飽到喉嚨 陳毓襄真是有夠猛 控制力極強 聽完的感覺差可比擬熊叔彈完整場超技練習曲那種驚人的耐力 （陳毓襄也是可以單場超技全套的神人等級 還是眼見為憑 太強了） 幸好沒有安可 我就這麼撐著回家了 本格照例要貼點音樂 就來貼幾首受歡迎的： Op.23 No.4 D大調 這首簡直是天堂來的撫慰 也是我個人的愛曲 （有時忍不住無厘頭的想 所謂死前一定要聽才能含笑而逝的這種愛曲 越來越多以後 可能必須斷氣斷很久才能把這些愛曲聽完） 而且聽這錄音有一種電波超正確的顫慄 想到世界上還有其他角落的人 因為聽了這個錄音而覺得灰暗的人生得到慰藉與救贖 就會特別平靜 Op. 23 No.5 g小調 節奏很勇壯像是波蘭舞曲 超多人愛彈的熱鬧芭樂歌 輝煌 澎湃 燦爛 一聽就難忘 是說我忍不住要想 影片裡台上那些觀眾 聽了這個演出 是要怎麼回家繼續過柴米油鹽的日子哇？ Op. 32 No.12 升g小調 這是李希特職業生涯排行榜第一名的曲子 一生公開演奏過三百多次 不過我要貼的是霍老妖的演奏 Op. 32 No. 4 e小調 這首在現場非常吸引我的是拍號和節奏的伸縮 還有拉赫作品裡面常常重複出現的一種聲響音效 （那就是鐘聲？） 來聽涅伯辛（Eldar Nebolsin）的演奏 Op.32 No.5 G大調 船歌式的音樂 但是奧妙的是拉赫用了五連音 大不同一般六拍子的節奏 正是波光瀲灩晴方好 夏風搖曳送涼來 XDDDD 還是涅伯辛的演奏 ------------- 聽後離題小記： 我一直有一個微妙的疑惑 就是 假如不是因為這個音樂家是台灣人 也不是因為這人是我的舊識 更不是因為這人是我的小孩或是親戚（或是親戚的小孩、朋友的小孩之類） 那我們為什麼要進音樂廳去聽一個「台灣」音樂家...

1. 吉利爾斯是烏克蘭猶太人，在敖德薩出生長大。父親是個煉糖廠的工人，母親是個主婦照看一大家子。他家裡基本上沒有任何音樂背景，但他們家裡有一台鋼琴。從這台鋼琴出發，這個家庭裡出了兩個世界級的演奏家：哥哥愛米爾，妹妹葉莉莎薇塔（小提琴家）。吉利爾斯還很小時就顯露出對音感的敏銳度，五歲時正式開始拜師學琴，老師是蕭邦的徒孫Yakov Tkach。在Tkach的指導下，儘管神童之名不脛而走，吉利爾斯自己也很愛彈給別人聽，Tkach卻嚴格的限制他公開表演的活動。直到他十二歲才開了第一場正式獨奏會，隔年，他就進入敖德薩音樂院，拜在Berta Reingbald門下。 2. Berta Reingbald是個很有名的鋼琴老師，門下出過幾個高徒，但是像吉利爾斯這種天份的小孩，她也前所未見。兩人起初磨合得有點辛苦。十四歲的男孩正在貪玩的年紀，老師必須用很大的耐心才能把他定在琴房裡，適應他的脾氣。吉利爾斯不是只有音樂好，其他功課也很得心應手（嗯，與此同時李希特倒是被他的中學老師罵說「懶得發臭」XD），經過這個好老師引導，眼界大開，1930年代，很多大師到敖德薩開音樂會，吉利爾斯也被介紹給這些人，魯賓斯坦聽了這少年的演奏後大吃一驚，表示：「如果這孩子要去美國發展，那我一定得滾回家吃自己了！」 3. Berta和Tkach一樣，都不希望吉利爾斯過早的拋頭露面傷害了他應該沉潛醞釀的天份。但她特意安排他越齡參加全蘇鋼琴大賽。雖然不符合參賽資格，但優異的表現讓評審決定給他一份獎學金，使他不需要為了學費與生活費而演奏賺錢。 4. 在全蘇音樂大賽上吸睛的不只是吉利爾斯，還有他的妹妹。連史達林都公開讚賞這對小兄妹的傑出表現。賽後演奏的邀約如雪片般飛來，批評也隨之而來。那個重視意識形態與口號的年代裡，所謂「蘇聯式藝術風格」的標籤要怎麼貼，也成了很嚴重的問題。吉利爾斯一腳踩入江湖發現勢頭不對，過多演出使他沒時間練新曲子，他毅然回絕所有演出機會，跑回敖德薩音樂院去冷靜，決心把畢業證書拿到手再說。連莫斯科音樂院希望他轉學過去的邀約他也拒絕了。 5. 1935年，從敖德薩音樂院畢業後，吉利爾斯進入莫斯科音樂院，到涅高茲的班上，註冊為研究生。他也重新開始公開演奏。但是這無助於他和涅高茲之間的緊張關係。儘管吉利爾斯確實已經是個獨當一面的鋼琴家，涅高茲卻認為這學生只有高超技巧，音樂層面仍顯空泛。在涅高...

這也是臨時起意的音樂會 當天買票當天去 票房還不錯呢 聽完後我想起蕭邦之年的慘劇 我澄清 這並不是台上的人有什麼問題 而是每當某某作曲家某整數週年時 一定都會有一堆紀念活動跟熱潮 本來跟著熱潮來一下也沒什麼不好 今年還是華格納出生兩百週年呢 不久後NSO要首演真正有舞台製作的女武神 真是不容易 可是2010年蕭邦出生兩百週年時 我就這麼聽了一整年的蕭邦 如果不是因為白天要上班我那時也許也會加入收看蕭邦大賽實況的行列 雖然我並沒有因此討厭蕭邦 但是 我對蕭邦曲目竟然產生了一種過量導致的生理性排斥 現在是稍微好了一些但不能說完全痊癒 這後遺症不可謂不小 今年剛好是拉赫曼尼諾夫出生140 週年 / 逝世70週年（1873-1943） 所以拉赫曲目今年在鋼琴獨奏音樂會最熱門這是顯而易見的 因為前例仍然血淋淋 我還是應該謹慎服用以免造成反效果 上半場開場就是蕭邦夜曲（好吧我略過不提） 接著是史克里亞賓的練習曲四首 這四首都還很後浪漫 壓軸是史克里亞賓第五號奏鳴曲 這首我前幾天還在水管上聽過 印象很深刻 乍聽之下覺得發展方向很混沌 可是有一種很神祕的感染力 音樂一路衝到狂熱崩潰的邊緣 然後你會想 還能更瘋狂嗎 還能更瘋狂嗎？ 下半場是拉赫的音畫練習曲Op.39全套 我發現這套曲目真是非常非常個人化 幾乎沒有什麼陳規或模式可言 每個人演奏出來都是一番獨特的氣象 也可以說 要模仿是不可能的 不然可能就會這樣 XDDDDD 返場是兩首德布西 兩首布拉姆斯 我私心喜歡他的德布西 姿態無比自信 音響又豐富華麗 非常有說服力 總的來說 古德列榭夫是個非常值得期待的實力派小朋友 過幾年應該又會更棒吧 ----------- 又，這場聽眾小朋友很多 雖然大體上來說沒有製造什麼嚴重事端 但是一些小動作干擾也讓人不舒服 像我後面的小女孩就持續（！）的寫字摺紙講話 還放屁 不然就是在椅子上滾來滾去 然後她身邊的大人完全沒有要制止的意思 唉 有那麼多可以帶孩子去打發一晚的地方 拜託不要來音樂廳 除非你確定孩子是帶得出去的

曲目： 1) 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲 2) 柴可夫斯基第五號交響曲 指揮：Dmitri Liss 樂團：台北市立交響樂團 1. 以後鋼琴協奏曲這種曲目絕對不再買三樓 哪怕是正面第一排正中間也一樣 2. 話雖如此 一開始平衡不佳是事實 鋼琴家一直歪著頭 聽自己的也聽樂團的聲音 看得出來他不想落下樂團 只想讓別人配合他 反而一直努力的想要和樂團達成一致 有些地方音色彈得已經到底 並不好聽 很可惜 3. 可惜第一樂章後面還是有點快散的樣子 樂團已經開始不知所云 後來才慢慢組合回去 到第三樂章大概是腎上腺素分泌得差不多了 才開始湧現火花 4. 鋼琴家是這首曲子真正的救星 北市交的弦樂一出來我就立刻開始懷念NSO 是說 住在台北的人可多聽聽NSO 雖然整體音樂水準之上下起伏有點謎 每次去聽都有一種開獎感 但是音色上的確已經有接近世界一流的境界 5. 第一首安可曲是拉赫前奏曲D大調 他彈得毫不費力 既不煽情 也不咬文嚼字 更不設計機關高潮 整台鋼琴持續噴出愛心 音樂之美之自然莫過於此 6. 返場謝幕好多次以後 鋼琴家真的很高興 就一逕走到指揮譜架那裏翻總譜 結果最大賀禮出現了！第三樂章後半再來一次！！！！！ 全場簡直爽翻了 我也被他弄得好亢奮 回家以後都睡不著覺 第二天呈現腦力耗弱的狀態（我果然也是腦小一族XD） 但是好快樂又好滿足.... 不知道台南場跟台中場是不是也這麼熱烈 我有朋友聽完台北場後就立刻決定要衝台中獨奏場了 結論：熊叔我愛你！！！ （看熊叔的奶油桂花手XDDD） （他長得像李察吉爾和湯姆哈迪的綜合版，現在只是胖了一點XD） 八卦一張熊叔當年（1990）參加柴可夫斯基大賽的照片 簡直是少女漫畫男主角的等級......