Contrapunctus

（歲末感嘆一下多年心病 請勿對號入座） 現在假如有業餘者 覺得我很喜歡聽音樂 音樂也聽得不算少 求我指教他們的演奏表現 老實說 我完全不想給他們任何意見 第一是因為 我覺得我一點都不專業 根本不配指點別人 而且 唱片書籍滿坑滿谷 與其聽我這種不學無術的人鬼扯進讒言 還不如虛心聽真正大師的示範 或是拜個老師附上束脩 跪請教誨 在怎麼不濟 我一個路人甲都不會是應該被求教的對象 第二是為了避免衝突 因為 業餘的人 多半有種委屈的心結 我很清楚這種想法 因為我也是業餘的 也有完全一樣的毛病 業餘者會覺得 已經這麼不容易在柴米油鹽之餘擠出一點時間好好練琴 現在有所小成 理當為這些艱難的妥協得到讚美和肯定 而且最不幸的是 業餘者大部分真的只要這個方面的鼓勵而已 任何以改善音樂為出發點的意見 （如果是純粹改善技巧或許還沒問題） 往往都遭受敵意 最後得到的回應只有：反正我又不是職業的！ 既然 業餘者心裡首先要的只是征服一首曲子 掌握一種樂器的成就感 那就摸摸頭說 嗯 你練得很認真 不錯嘛 這首很難的 好厲害 何必扯那麼多音樂 品味 感觸 這種無關緊要的東西 我已經厭煩去討論這種事情 也覺得做個誠實的聽眾是很愚蠢又可笑的 大家出發點都不同 只要演奏者開心 聽眾給他想要的掌聲 一切不傷和氣就好 不是嗎？

這次上課 我問老師 是否該練點其他作曲家的東西 但老實說我心中也沒有現在特別渴望的目標 就拿了我買的舒伯特即興曲、樂興之時合輯的原典版 本來我覺得樂興之時第六首很不錯 不過似乎不是個好欺負的曲子（可以練 但是很大的機會不能練好） 考量程度和可行性後 老師建議我可以選即興曲 幾經猶豫決定要學這首即興曲Op.90 No.4 是說我好像還沒彈過整首超過五分鐘的曲子 這首就算中段不反覆也可以搓很久 大概也是時候要進化一下了 打開樂譜時很困惑於上面有兩排指法 老師解釋曰 這是因為編者認為 為了要觸鍵輕盈 應當儘量避免使用大拇指 但是這種彈法未必適合每個人 所以就把傳統的和編者建議的兩者並列 然後我才注意到 這個版本的編者是大名鼎鼎的鋼琴家 Walter Gieseking ※ 我對這首曲子的回憶還蠻深刻的 國中時啟蒙的鋼琴老師 有一次有個機會去日本上大師班 她準備的曲子就是這一首 我就磨著她彈給我聽 從最開始還練得很慢的時候 一直到練起來完全成形 因為生怕自己此後可能找不到此首曲子 還把曲名抄在徹爾尼那本的某頁上 （結果還是抄錯了 是Op.90  不是Op.142  XDDDD） 過了一年 我發現老師把這首拿去給其他同學在發表會上彈 我還頗為嫉妒了一陣子 當時只覺得無限的陶醉 怎麼有這麼清澈 這麼充滿詩意的音樂 而且帶著一種我那時還不懂卻非常迷人的複雜與憂鬱 大概這就是我跟舒伯特結緣的開始 誠實說我偏愛Op. 90 覺得比Op.142有味道得多 至於我喜歡的演奏 不用說 第一名一定是這個： 是個完美得讓人不知如何是好的演奏 >///////< 在被齊馬曼深深觸動之前 我手邊的是這個錄音 但是一直沒有特別愛： 不知為何 可能Lupu的演奏需要一點領會的門檻 聽過齊馬曼後 過了一年半載 回頭才清晰感受到Lupu演奏中的細緻與甜美 老實說我也無法說明這中間是發生了什麼事情 （啊不就是每天下班回家定時糟蹋巴哈嗎） 是我對鋼琴的品味和眼界改變了嗎？ 也許答案沒那麼複雜 就是 人生 和 時間 而已

前兩天打開Youtube首頁 在許多更新的訂閱頻道裡面看到這個非常可愛的影片 這是Vyacheslav Gryaznov帶著他七歲的兒子Sasha 在莫斯科音樂院的親子音樂會演奏的錄影 雖然影片解說裡沒寫 不過我大膽的猜這首大概是做爹的自己編曲的吧 剛開始學琴時老師給我兩冊四手聯彈譜 是Leopold Godowsky寫的Miniatures（這要翻成小人國嗎？） 這套四手聯彈很特別 有四十六首短短的小曲 每一首都很好聽 個性鮮明 風格各異 冠以有趣的題目 而且作曲家特別設計過 讓這套曲目非常適合資深者和初學者一起彈 享受合奏的樂趣 因為高音部 絕大多數都是雙手齊奏或者不需要變換位置 就算有變化也很簡單 關鍵在Secondo 低音部的音樂就很複雜 可以把單純的高音部襯托得豐富動人 整個彈起來很有成就感 絕對不像一些初學者小曲那麼乾燥 缺乏色彩 讓人忍不住驕傲的大喊：「 媽媽！我也會彈Godowsky了！ 」 找來找去水管上這套曲子沒什麼錄影 勉強找到一個 後半段是別的曲子 大家將就一下： 同場加映：V. Gryaznov編曲的義大利波卡舞曲和賦格的藝術之補完 會知道這個青年才俊 是因為我先生在水管上發現此君自行補完了巴哈賦格的藝術第十四首對位 頗有一些爭議 有人說這是僭越 有人說這是創新 然後他瘦瘦又斯文的樣子 戴著眼鏡 又有一絲東方味的氣質 外型整個讓我想到守村悠季先生 （不知道此人是誰的請自行咕狗「富士見二丁目交響樂團」 嗯） 可惜他不是拉小提琴的（喂） 他的家鄉在遙遠的庫頁島（我一直以為那裡只有海豹之類的 XD） 為了栽培他所以全家搬到莫斯科來 V君除了鋼琴彈得很好 他還有一個專長是改編曲 如何將一些老東西翻新出趣味 比方說這首拉赫義大利波卡舞曲 原曲是四手聯彈 題獻給Siloti 來聽史蘭倩絲卡奶奶和Shelly Moorman-Stahlman 2011年的演奏 （音樂大概1:50左右開始） 在V君的改編下這首變得搖曳生姿 好像素顏正妹畫了妝一樣 而且還是美得很自然 沒有窮兇惡極的角膜放大片XDDDD 他的個人網站上這首樂譜可以無料下載 還在尋找技驚四座又新穎的安可曲嗎？請速洽V君 最後還是要介紹一下他補完的賦格的藝術第十四首Contra...

因為老師出國 我多了一週可以練習 昨天上課時 雖然e小調賦格還是彈得笨笨的 （這首大概要彈到四分音符＝70以上才比較有動感比較好聽） 不過還是拿到新作業了 應該很多人都很熟的D大調前奏曲 之所以說很熟 是因為我想每個有平均律唱片的人 聽到這一首算是第一片第五軌 應該還沒有失去耐性開始放空吧 （經過前面緩慢的升c小調賦格 聽到這首自該精神一振） 加上這首也是很活潑 是個假性主調音樂 又有個戲劇性的結尾 所以大概都很容易吸收留下印象 這首譜面乍看之下好像某個徹爾尼式的機械練習曲 右手十六分音符一直動個不停 左手感覺很閒 不過仔細看看會發現大有文章 就像升C大調前奏曲 或是巴哈無伴奏大小提琴組曲常見的手法 右手一直動個不停的十六分音符裡面事實上是有兩個層次的 紅圈圈可以視為一個外聲部 橘黃框框則是這整首固定不變的元素 總是同樣三個音上去又回來 （雖然中間有變化但原則上一致） 像是鐘擺一樣滴答滴答來回響 看似很空的左手也很巧妙的把男高音跟男低音聲部表達出來 調性的變化流動使得整首幾乎沒有重複的段落 最後在五級上來個幻想曲風的華麗結尾 （譜例上可以看到是很明確的四聲部織度）： 那個倒數第三小節的減七和弦一出來就覺得好像要來個什麼了不起的Cadenza 結果巴哈只是來個五級的音階讓人聞聞香 就用綠油精終止式結束了（最後三個和弦） 上面這是歐巴桑我不只一次提過的帥哥Youri Egorov的演奏 收錄在他很早期發過的唱片裡 但他平均律只錄過這首和第一冊的第二十四首b小調（很龐大的賦格噢） 之前很喜歡這個演奏 不過現在聽感覺他前奏曲衝太快惹 精準有餘 趣味不足 甚為可惜 歐巴桑一定要有離題的感想 ： 有些東西 只聽唱片 沒有親自去動手研究 可能真的就是知其然不知其所以然 雖然 我樂理沒學過 聽寫音感更是 白痴 不怎麼有天份 也沒受過什麼正式的訓練 今天下午因為搜尋資料的關係 偶然在某個音響網站 看到有人寫說 他覺得郭德堡變奏曲比平均律簡單 因為 「平均律的音聽起來一沱一沱的感覺很難 郭德堡是一片一塊的好像沒啥問題」 我閱後大驚 但隨即失笑 因為我自己過去對音樂曾有過的幼稚看法 恐怕比這還要離譜 大學時代聽郭德堡變奏曲 真以為它是失眠良藥 每聽必睡（通常聽到第...

昨天因為朋友轉讓一張票 所以聽了陳毓襄的全場拉赫前奏曲音樂會 前奏曲說起來好像都是小菜 也有好幾首是非常受歡迎的返場安可曲 但如果你以為這場音樂會只是一碟小菜 那就錯了 拉赫厲害之處在於 他是個很能「小題大做」的人（非貶義） 短短的曲子裡面把小小的素材做最大可能的變化與發展 又濃又厚 這不是小菜 每一盤都是主菜 所以一場聽下來就是吃了二十四盤大菜 整個就是飽到喉嚨 陳毓襄真是有夠猛 控制力極強 聽完的感覺差可比擬熊叔彈完整場超技練習曲那種驚人的耐力 （陳毓襄也是可以單場超技全套的神人等級 還是眼見為憑 太強了） 幸好沒有安可 我就這麼撐著回家了 本格照例要貼點音樂 就來貼幾首受歡迎的： Op.23 No.4 D大調 這首簡直是天堂來的撫慰 也是我個人的愛曲 （有時忍不住無厘頭的想 所謂死前一定要聽才能含笑而逝的這種愛曲 越來越多以後 可能必須斷氣斷很久才能把這些愛曲聽完） 而且聽這錄音有一種電波超正確的顫慄 想到世界上還有其他角落的人 因為聽了這個錄音而覺得灰暗的人生得到慰藉與救贖 就會特別平靜 Op. 23 No.5 g小調 節奏很勇壯像是波蘭舞曲 超多人愛彈的熱鬧芭樂歌 輝煌 澎湃 燦爛 一聽就難忘 是說我忍不住要想 影片裡台上那些觀眾 聽了這個演出 是要怎麼回家繼續過柴米油鹽的日子哇？ Op. 32 No.12 升g小調 這是李希特職業生涯排行榜第一名的曲子 一生公開演奏過三百多次 不過我要貼的是霍老妖的演奏 Op. 32 No. 4 e小調 這首在現場非常吸引我的是拍號和節奏的伸縮 還有拉赫作品裡面常常重複出現的一種聲響音效 （那就是鐘聲？） 來聽涅伯辛（Eldar Nebolsin）的演奏 Op.32 No.5 G大調 船歌式的音樂 但是奧妙的是拉赫用了五連音 大不同一般六拍子的節奏 正是波光瀲灩晴方好 夏風搖曳送涼來 XDDDD 還是涅伯辛的演奏 ------------- 聽後離題小記： 我一直有一個微妙的疑惑 就是 假如不是因為這個音樂家是台灣人 也不是因為這人是我的舊識 更不是因為這人是我的小孩或是親戚（或是親戚的小孩、朋友的小孩之類） 那我們為什麼要進音樂廳去聽一個「台灣」音樂家...

最近對上個世紀兩位傳奇鋼琴大師： 李希特和吉利爾斯的老師涅高茲（Heinrich Neuhaus）很有興趣 所以就找了兩本有關他的書來看 一本是「論鋼琴演奏藝術」 另一本是已經絕版的「涅高茲談藝錄」 歐巴桑我因為熱愛八卦 所以一面看正經東西 必須一面提煉廢物 這兩本書加起來 再加上之前看的一些材料 我也在Spotify上找了他的演奏錄音來聽 真是蠻有趣味的 涅高茲這個人好像就生動了起來 儘管對我來說可能只是遙遠的想像和一瞥 ※ 在「論鋼琴演奏藝術」一書中他談了很多對於技術訓練的見解 可以發現他對於過度執迷於機械性練習甚為反感 他甚至說 同樣是鋼琴練習曲 從巴哈的平均律等 一路到了哈農跟克拉默 「我們的鋼琴教育系統是淪落到了什麼樣的地步」 看了「談藝錄」之後 發現原來這樣的見解與他的童年有關 涅高茲的父母都是鋼琴老師 他的父親是德國移民 祖父是德國工匠（開鋼琴工廠） 祖母是荷蘭人 母親娘家姓Blumenfeld 舅舅就是有名的鋼琴家Felix Blumenfeld 外婆姓齊瑪諾夫斯基 所以那個波蘭作曲家卡爾．齊瑪諾夫斯基是他表哥 他父母在俄羅斯的一個小城伊莉莎白格勒 開了一所音樂學校 甚有名聲 也賺了不少錢 涅高茲和他的姐姐 從小就被期望要成為「鋼琴大師」 父母也花大錢送他們出國遊歷 他老年回顧 認為這種天下父母都有的幼稚虛榮心 或多或少害了他一生 由於德國式家父長權威型管理 學校裡的學生 年紀大、程度較好的都歸父親教 年紀很幼小 程度又差的 就歸母親教 儘管如此 他認為母親的音樂天賦和教學的能力都比父親好 他很吃驚母親上課時跟平時判若兩人 會暴君似的打罵學生 下了課又對學生和顏悅色 而且每當學校裡有什麼表演活動 就很明顯的看到 母親就是可以把那些沒有天份的「劣徒」整治得很像個樣子 演奏得流暢而正確 無話可說 反而他父親的學生經常在台上出醜 讓人感覺失望又羞愧 他談到自己的父親 評價是 有音樂天份可是沒有鋼琴演奏的天賦 他父親把音樂分成兩部分 一部分是需要艱苦勞動才能獲得的技術層面 一部分是不需要開發與努力培養的靈感層面 事實證明這種二分法 不會產生巨匠 只會造就了無數拙劣的演奏 在他父親眼中 征服技術無疑是鋼琴家最大的工作要點 所以他說他的父親對鋼琴對鋼琴的熱愛是「...

這首在唱片裡聽到就還蠻喜歡的 不知為何我會想到某個祖母、火爐之類的形象 第一次上課時也在討論這個「在你的腳邊」講的會是什麼意思 是依戀？還是渴望？還是某種宗教的奉獻？ （最後沒有結論） 回家第一次練習時左手伴奏一出來我先生就在笑： 「咦這怎麼跟馬勒第五的慢板樂章那麼像？」 我承認自己對這種浪漫派的音樂語言並不熟悉 就像我之前在 列夫席茲的教學影片 學到的 越是聽起來不拘一格、瀟灑、彈性、抒情的音樂 背後的打底工作就越是要堅實 拍子要算得精密 彈性速度才不會亂飄一通 讀譜要仔細 才不會遺漏任何作曲家的要求 導致音樂的不合理發展 和聲要搞得很清楚 這樣才能確認什麼音該留什麼音該放 然後才能設計正確的踏板用法 發出正確的聲音 結果往往越是要冷靜才能越投入 還有好多要學啊啊啊啊 又 最近迷上Spotify 免費試用Premium帳號30天 所以 只要簡單的搜尋 就可以完成曲目不同錄音的比較 不過這個功能請慎用 因為同一首曲子一次聽十幾遍也是會吐的.....