Contrapunctus

按：2015.9.18，本屆柴賽鋼琴組第四名Lucas Debargue回到莫斯科音樂院大廳開獨奏會，本篇是他的專訪。出處： http://izvestia.ru/news/591683 抱歉我語文能力貧弱，只能二手翻譯。懇請俄語人士不吝指正。 ---------- 記者：第二次來莫斯科，感覺怎麼樣？ 法魯：跟之前一樣棒。尼金斯基大街好像比兩個月前更漂亮了。 記：你最近說到過去在巴黎，你的生活近似昏迷，而在莫斯科，打開了一個全新又神聖的世界。 魯：沒錯我在巴黎也有生活圈，但「昏迷」這字眼好像嚴重了點。不過，巴黎就像許多其他的大都會，人們看見卻不會注意彼此。而在柴賽的氣氛，就充滿了溝通與融合，那股能量從音樂廳一直滿到外面大街上。在莫斯科，我感受到一股生命的衝動不可思議的加強了。在巴黎，從來沒感受過。 記者：從來沒有？ 魯：沒有。 記者：最近有媒體刊出了個世界友善城市排行榜... 魯：...莫斯科是最後一名！對，那個我讀過了。一派胡言。在莫斯科我覺得自己像個王子。這個排名是根據觀光客的意見，跟我的經驗不同，畢竟我是被邀請來的。順說，巴黎對旅客也不怎麼好。 記者：所以，所謂巴黎是世上的天堂，這對你只是個神話/迷思而已？ 魯：巴黎是個非常美麗的城市！用巴爾札克的話來說，每一個街道都有一篇全新的小說。但是這城市跟巴爾札克的年代比，已經改變非常多了。街上充斥的都是工商業，很辛苦的。巴黎不像莫斯科，巴黎很小，到處都是人，到處都擁擠不堪。人根本沒辦法集中精神去思考。步調快，沒有深度。然而一個藝術家最需要的就是往內挖掘自己的深度，要儘可能地深。 記者：你最喜歡的作家之一，杜斯妥耶夫斯基曾說過，在人群中最容易感受到孤獨。 魯：是啊，愛倫坡也說過，波特萊爾也說過同樣的話。當我們回想十九世紀的人是怎樣時，就會發現如今人們都改變了。大家都把自己埋進手機裡，這裡面甚至連人性都沒有。在都市裡我並不是覺得孤獨，我是覺得空虛。人來人往和資訊洪流，把我的精力都榨乾了。 記者：埋進手機裡以後，爆炸的資訊就更多了。 魯：一點沒錯。所有的資訊都很空洞，因為他們都無關愛、無關靈魂、無關存在的意義。但我只想要談論這些。 記者：比賽期間，你的粉絲很驚訝的發現他們的...

原刊登於個人臉書，標題【俄國婆媽姊妹們，我懂】 原文來源： http://www.francemusique.fr/actu-musicale/rencontre-avec-lucas-debargue-phenomene-pianistique-103027 以下僅為摘譯 ------ 雖然說轉這篇訪問顯然有違法國魯「不要研究我」的意願..... 1. 自述9歲或10歲的時候，第一次聽到莫札特21號鋼琴協奏曲的慢板樂章。難以形容當時的感受，彷彿自己已經活了200甚至1000歲之久，但又像是剛剛出生。那時他恍惚感覺自己碰觸到何謂永恆，見到萬物的核心，那裡面有愛、有天堂、巨大的悲傷、強烈的憂愁。接著自嘲說，對父母來說，有這樣一個完全活在自己世界裡的兒子，一定很棘手吧。感謝他們給了他很多自由。 2. 觀眾來音樂會，對他個人感到好奇：他表示，他希望不要把自己放到音樂之前，不要對他的個人性格或舞台魅力感興趣，他唯一希望能傳達的只有音樂。所以對於那些希望知道他「如何做到」「為何做到」的人，抱歉要讓他們失望了。當他演奏時，腦子裡在想什麼？什麼都沒想，就讓它發生，他是如此相信「詮釋」這樣誕生的：讓它發生，但不要被動。一旦過於主動的去控制它，音樂就消失了。 有個哲學教授曾在課堂上引用亞里斯多德的話問他：「讓一個東西掉到地上摔破，或伸手接住它--哪一個比較暴力？」我們都傾向接住好避免破裂的聲響與混亂，但是重力是自然的，掉落是自然的，而暴力是與自然對立的干預。 也就是說，你努力練習，每個音符、每個休止符都瞭然於心、也進入你的身體以後，當你上了台，你就往下跳，沒有降落傘、什麼都沒有，接著開始禱告音樂會把你帶向該去的地方。 3. 對於音樂的未來並不覺得悲觀：有人認為音樂像是珠寶，放在盒子裡展示，或者鎖起來，因為可能會被偷（他說的是版權之類的問題吧我猜）。但他不這麼認為。真正的音樂是內在的，可以展示，但無法竊取，像輕煙一樣，在瞬間現示何謂無限的自由。還有太多可以探索可以發現，就像量子物理學（？！）....誰能解釋林布蘭畫上的那道光？同樣的，誰能解釋照在音樂上的那道光？為什麼音樂能讓人瞬間自由？這是偉大的奧秘，他希望聽眾能感受這奧秘，而不是花力氣去瞭解他這個人。 4. 對職業生涯的計畫：雖然收到一大堆名片，也有不錯的演出機會，但還沒有跟任何經紀人簽約...

轉眼間2015過去一半多 這個部落格居然荒廢大半年（遮臉） 那就來點作業文灌個水好了.... 年初結束了十五首二聲部創意曲的功課 感覺自己繞了真久（這遠路還都不是我自己繞的） 不過我可以分享一下我個人認為的難度順序： 相對比較簡單的一組： 1, 4, 8, 6, 10, 7 說是相對簡單不過我覺得還是有值得講究的東西 我個人覺得： 1雖然是入門第一曲 但是如果只是彈完了事 不多看他兩眼很可惜 因為巴哈用這首開宗明義告訴你作曲的奧義：正著來、反著來、倒著來 小小一個動機發展30幾個小節 首尾連貫又勻稱 又好聽 而且又能彈 實在太強 10的Gigue節奏是個好問題 6和7的aria歌唱感和旋律裝飾變化也需要消化理解 相當有挑戰性的： 2, 3, 5, 11, 14, 13 特別是2的嚴格卡農，11的對位寫作，都非常的美 彈這一組會讓人讚嘆巴哈對形式的細節掌握 對我來講13一直都練不好，位置變換很惱人，可是大家都說他簡單我理解不能 可能我當時程度太差 真的有點難： 9: f小調複對位，臨時記號很多，轉調很頻繁，一不小心就會變成小節為單位不知所云的碎塊 12: A大調這首選這裡是因為加頭帶尾的長震音不好欺負，分解和弦要練得很流暢，但以音群組合的難度來說不如上面這首 15: b小調，超神秘，音符很大顆可是左右手的線條很難同時顧好，大腦會異常忙碌 ----以上是舊作業的分隔線----- 結束二聲部創意曲就直接進入三聲部 簡而言之就是要怎樣長出第三隻手 並且時時刻刻感受到第三隻手的存在 進而創造三條線的立體空間 彈到這邊就會開始強烈感受到多聲部對手的「運動效果」 因為會面對： 1. 不著痕跡地換指。 換指不只是為了要去接另一個聲部所以得把手指喬出幾根可用的 而且為了聲部的線條連貫，不放棄任何一個聲部的線條 必須要時時刻刻準備換指 這時候得對鋼琴的性能有點初步掌握 怎樣在不擾動鍵盤action的狀況下省力而快速的完成 2. 從小指上面翻過去。 這個對初學者來講可能會挨揍的動作 其實習慣就好了，但是翻得不順是聽得出來的，科科 不只是4翻5，還有3翻5 小指必須能在任何壓力和角度下都妥妥的站或躺在琴鍵上完成使命 3. 在鍵盤上滑。 當你只有一根大拇指可用但又要到第三個音才能接給...

有不少人很喜歡歷史錄音 特別是1950年以前的 那是個去古未遠的大師傳奇年代 跟現在這種全球化到扁平無聊的景況很不相同 甚至也有人貴古賤今 認為古典音樂大概二十世紀上半葉就死了 我個人不喜歡這麼極端的態度 因為不管你喜不喜歡 新人還是一代一代的出 這當中的變化也並非全無意義 畢竟每代都有自己的Zeitgeist  現在人能做到的才是屬於我們這一代的精神遺產 廢話不多說  總之上週因為某些緣故 我在水管上聽了一個德國男高音Max Lorenz的演唱 非常驚艷 說起來有點丟臉 因為我很早就知道他 但是因為他屬於歷史錄音那堆人 所以我一直提不起勁去找 先來聽一下他唱的崔斯坦第三幕結尾 崔斯坦第三幕是殺手級的高難度 通常演到這邊的時候 想死的不只是崔斯坦 還有演崔斯坦的那個人 此君1901年生 1975年歿 他最輝煌的年代 是1930-1940年代 而且是拜魯特的頭牌男高音 等等 那不就是拜魯特史上最黑暗的一段？！ 沒錯 他是希特勒最鍾愛的英雄男高音 不過他也是個奇人  有兩事為證： 1. 他是同性戀 幾乎是公開的秘密 而且1937年曾經因為同性戀「現行犯」被捕 納粹迫害同性戀眾所皆知 何況是這種公眾人物 當局要求他的老闆 也就是華格納的兒媳 溫妮斐華格納 立刻解僱他 不要讓他再登台 溫妮斐實在很有guts 她的回覆是 要把Lorenz趕走 拜魯特就關門 Max Lorenz因此繼續在拜魯特主演 甚至沒有坐牢 2. 他娶了自己的經紀人為妻 而且這太太還是猶太人 不管這個婚姻的目的是掩飾性向還是什麼別的 這兩人共患難相扶持的感情是千真萬確的 納粹全面迫害猶太人 自然也包括他的妻子和岳母 但是Max Lorenz透過空軍元帥戈林的關係 成功救下她們 他還運用自己的私人特權 保護了一些猶太同事 因為這樣的作為 他戰後的事業可說無縫接軌 沒受到多少影響 八卦歸八卦 Max Lorenz演唱的光芒是破爛的老錄音也無法使之黯淡的 因為聽了他 我終於知道為什麼戰後會有像Wolfgang Windgassen乃至於後來Rene Kollo這樣的男高音出線 Windgassen是二戰後公認最棒的華格納男高...

梵蒂岡西斯丁宗座合唱團 這其實是個被天主教徒包場的場合 如果不是因為有朋友幫忙 還真不是那麼容易弄到票 我想這大概是許多沒去羅馬朝聖的天主教徒最接近梵蒂岡的一天了XD 入場的時候看到好多個紅帽子主教共赴盛會 （是說小小一個台灣為什麼這麼多教區 這麼多主教 也是有歷史原因的 當初天主教離開共產中國到台灣 原本的七大教區總要各有安排 結果就變成台灣到處都是主教座堂XD） 這場音樂會的節目單上要求所有的曲目結束才可以鼓掌（沒有中場休息） 即使作品跟作品之間明顯有段落也不可以 這跟一般音樂會僅要求一組節目結束後鼓掌很不一樣 目的是「維持宗教作品的神聖性」 不過結束後 總主教上台致詞 他也承認沒辦法鼓掌很內傷XDDDD 台下會心一笑 既然是西斯丁宗座合唱團 當然全部都是非常經典的儀式音樂 中間穿插了巴哈的管風琴獨奏曲 （等等 巴哈不是信義宗的嗎？這樣真的沒有跑錯棚嗎？XD） 而且還有富有傳奇色彩的宗座御用曲 阿雷格里求主垂憐 以及Palestrina的經文歌等等 我不確定在場的合唱專業人士聽完會是什麼感想 不過 西斯丁宗座合唱團的本質 是個禮儀合唱團 而不是那種會公開比賽跟賣唱片的職業合唱團 所以期待在現場聽到完美無瑕純淨和聲的人 可能會覺得和期待有落差 即使是這樣 這個合唱團也是禮儀合唱團非常頂尖的水準了 阿雷格里求主垂憐這首無疑是整場的高潮 他們的假聲男高音音質超級美麗 張力強大 整場都沈浸在神聖的氣氛裡 可是，可是Soprano沒有High C……  聽慣Taillis那張傳奇名盤 被那出塵飄逸的高音震撼的人可能會因此感到空虛 事後我先生指正我說： 滿腦子只想著要聽到high C 太耽溺肉慾了 XD 這麼說也完全沒錯 害我反省了好一會兒XDDD 中間巴哈那首BWV 898（以B-A-C-H為主題的前奏與賦格） 很奇怪的管風琴家沒有帶助手上台 結果整首聽得壓力很大 不是因為管風琴音響澎湃 而是因為看到他一個人張牙舞爪的推、勾、踢、抓那些音栓 忙得要命 印象太深刻 並且產生一個奇怪的感想：原來賦格聲部要順序進來，是因為中間可以留時間拔拔音栓（？）（是這樣嗎？） 我沒有唱早期音...

很久沒貼作業文了 昨天晚上練琴的時候 數了一下 原來大半年沒貼作業文 又多了好多首 首先請容我再貼一下發表會的失敗曲目兩首 Gade  Op.57 No.2 雖然找不到資料 不過這個Gade可能指的是葛利格同時代的丹麥作曲家 至於這首起這名字的原因 我真的不知道 它是個很單純的A-A-A'-Coda曲式 雖然兩段完全重複但奇妙的不令人生厭 反而加強了愉快的印象（愉快的蘋果西打XDDD） 彈的時候感覺最麻煩的是要讓織度豐盈但不能混濁 中間一段大三和增三左右高低對唱那段 我老是想到舒伯特的另一首小夜曲 "Zögernd leise" D.920 Illusion Op. 57 No.3 Gade的下一首 剛好是a小調（這是我發表會選它的原因之一） 技術不是很難 不過音色要好好思考一下 不然就會很無聊 Tak Op. 62 No. 2 曲名意思是「感謝」 是個多聲部聖詠式音樂 但主要旋律還是在最上方 這首最有特色的部份不是多聲部的地方 而是每段後面的鐘聲和回音 （當然前提是不可以砸錯音XDD） 這首彈起來最有成就感的就是這一段 從寧靜中帶著一層霧的弱音 一直到莊嚴清晰的強音 好像會有一種穩定的 值得依靠的力量從中浮現 Erotik Op. 43 No.5 上次卡薩里斯來有演奏這首 節目單翻成「愛之詩」我覺得很貼切 因為它實在不是色 但是的確相當性感 更精確的說 是一種少年春情初次悸動的顫抖與羞怯的渴望 難就難在那個奇妙的含苞後綻放的美 非常的詩意 我第一次聽Gieseking大師演奏  居然聽哭了 練得時候特別帶勁 可惜這首還是手大些比較佔便宜（哭哭） Little Birds Op. 43 No.4 這首很快就練起來了 我本來以為要花更多時間 最困難的是左右兩手要很整齊（但又不能100%太整齊 就沒有眾鳥喧嘩的效果XD） 第一次彈的時候我以為我左手無名指要廢惹 結果每天都給他震個五分鐘 兩週過去居然就會了 它的動機很小 所以很快就可以掌握整首的pattern 這故事告訴我們 在絕大多數的狀...

因為實在太驚嚇了 所以還是趕快來寫一篇網誌 我大半年前便買了套票 想說帶著先生和好友顧大哥、小茶一起來聽 我們也都對那個光輝燦爛兼囂張自戀的大師十分拜服 加上兩年前大師來台時口碑很好 所以真的都好生期待 本來加伏里洛夫來台灣是要演出李斯特b小調奏鳴曲 以及上次臨時取消不彈的普羅高菲夫第三號奏鳴曲 大家都很期待 畢竟李斯特那首算是他開發的新曲目 沒想到演出前兩週 忽然宣佈換曲目 換成了蕭邦第二、第四號敘事曲 史克里亞賓第四奏鳴曲、升c小調練習曲 拉赫的前奏曲Op. 32 No. 12、Op. 23 No.5 以及b小調樂興之時 下半場則維持不變 羅密歐與朱麗葉十首小品 改了以後大家不疑有他 畢竟這些曲子他大多有名盤傳世 雖然有些短小 但也是戰馬級的作品 絕不小家子氣 演出當天早上我先去上鋼琴課 因為心情很愉快 所以滿腦子都想著巴哈的平均律第一冊升F大調賦格 這首的節奏就像雀躍的心跳那麼歡欣 我也決定要把我的平均律第一冊樂譜給大師簽名 實在是因為他的平均律錄影那麼的生動又有料 讓人印象深刻 想要加持XD 下午進場以後發現舞台上是YAMAHA CFX 那時還跟顧大哥說 大概音樂廳的史坦威都去修理了吧 聊著聊著就開場了 結果？ 結果？ 雖然知道他的蕭邦很奇特 但是竟然奇特到不知所云 而且 兩首敘事曲都落了一堆音  某些片刻有美麗細緻的音色 但是整體來說真的令人困惑 好吧 我們可以接受鋼琴家開場會緊張這件事 那就繼續看下去..... 接著是史克里亞賓第四奏鳴曲 這是個入了魔的演奏 非常之好  好到精神狀態正常的人可能根本達不了這等境界 我鬆了一口氣想說他終於回神了.... 結果我錯了 接下來的練習曲 又進入不知所云的狀態 忘譜 胡彈 亂砸 明顯的感覺到台下瀰漫著驚嚇的氣氛 拉赫的前奏曲他先彈Op.32 No.12 這是個很芭樂 只要認真彈...