Contrapunctus

Johann Ferdinand Burgmüller, 1806-1874 每個學鋼琴的人幾乎都用過的布爾格彌勒的Op.100 25首練習曲，後面還有18首跟12首進階練習曲，都很好聽。在全音版的25首練習曲樂譜上，介紹作者時，說作曲者天份很高，可惜26歲早夭，是個不幸的天才。 我要說的是，的確有個作曲家布爾格彌勒，26歲就英年早逝，可是，他不是寫這三套練習曲的那個布爾格彌勒，是作者的親弟弟，諾伯特・布爾格彌勒。練習曲的作者叫做斐迪南・布爾格彌勒，他不但沒有早夭，還在巴黎混得不錯，活到快七十歲。 這兩兄弟來自音樂家庭，父親August是威瑪的劇院總監，但是父親過世後家境困窘起來。兄弟兩人皆拜名師Ludwig Spohr和Moritz Hauptmann學習鋼琴與作曲，但是顯然弟弟諾伯特的表現更為出色。當時諾伯特的才華更受肯定，名氣比較大。 哥哥斐迪南學成之後在1832年搬去巴黎，之後再也沒有回故鄉。弟弟卻因為一段失敗的戀情，開始出現癲癇發作的症狀，並開始酗酒。1830年弟弟搬回杜賽朵夫與母親同住。當時孟德爾松也在杜賽朵夫，兩人交遊，甚相得，度過幾年愉快的時光。然而孟德爾松1835年離開杜賽朵夫搬去萊比錫後，諾伯特又經歷另一次婚約取消的打擊，1836年他決定離開傷心地，去巴黎投靠他哥。路上經過亞琛，諾伯特在當地泡溫泉時，因為癲癇發作淹死在溫泉池裡，得年26歲。 Norbert Burgmüller, 1810-1836 舒曼親自為諾伯特・布爾格彌勒整理遺作與補筆交響樂配器，還把他的死與舒伯特的短命相提並論，哀慟這音樂史上巨大的損失。然而今天大家記得的那個布爾格彌勒，竟是那個搬到巴黎安生一世，寫了一堆法國人喜愛的沙龍音樂，最後以三套初級練習曲留名的人。 早夭天才為孩子寫出一套套充滿童心又優美的練習曲，雖然這故事很不錯，可惜全音搞錯了，死的人不是他。XD . . . . . ......而且最慘的是，這個錯誤，我到今天才知道。XDDDDDDDDD

這次熊叔來台灣，像上次一樣又是協奏曲跟獨奏會均有， 最特別的是，他帶來了自己的招牌曲目，李斯特超技練習曲全集。 即使我並非超技曲目愛好者，但是由於百聞不如一見的渴望， 還是趁過年就早早買好了票。 前幾個星期才聽說，熊叔臨時取消了新西伯利亞音樂節的兩場閉幕音樂會演出， 害主辦人Vadim Repin十萬火急找了列夫席茲去救火。 題外話是因為列夫席茲救得太漂亮，結果Repin又想邀他今年十月去莫斯科演奏， 但是列夫席茲為了已經講定的，十月在台灣的兩場音樂會， 他他他就把Repin的邀約推掉了。 連帶的，我也是這幾天得知，本來熊叔來台灣前還有在日本跟韓國的巡演， 也通通都取消了，意思是說，他這次來，是專程從莫斯科跑一趟台灣， 彈完就馬上坐十幾小時飛機回家呢。 且不論到底是什麼要緊的事情（誰知道，小的小，老的老，很難說）， 原來對熊叔跟列夫席茲來說，台灣觀眾竟有這麼的重要， 重要到不願意取消約定專程來一趟，或是推辭掉其他更大（？）的演出。 各位台灣愛樂者們，要好好愛惜這兩位跟台灣如此有緣的音樂家啊啊啊..... ＊ 這次音樂會在台南文化中心演藝廳。我覺得這個場地殘響略長，坐得遠一點， 可能會覺得聲音有點黏或是轟， 我的位置在一樓八排，非常前面，而且偏左，視角非常好， 可以看到熊叔彈琴的手。 雖然已經不是第一次看熊叔現場，但是每次看每次都覺得驚奇。 尤其這麼一套如此血尿的曲目，他的肢體協調度、放鬆柔軟的感覺真是上上乘， 光是手大還不足以這樣駕馭（我不會說「輕鬆駕馭」因為看得出來鋼琴家也是火力全開） 以及對聲音的細緻處理，彈得就跟CD一樣精彩，沒有因為他年紀越來越大而有衰退感。 能具備全部加起來的條件，只能說，這就是 祖師爺賞飯吃 ， 我忍不住想到有時候會看到一些熱血業餘大學生在網路上提問： 我現在程度OOXX，要怎樣練才能征服馬采巴？ 我內心誠實的OS是：你要「征服」到熊叔這個境界，也許重新投胎比較快...... 熊叔彈完這一套應該已經輸出90%了 但面對聽眾盛情難卻，還是彈了三首安可： 葛利格抒情小品「蝴蝶」「侏儒進行曲」「托德豪根的結婚日」。 音樂會在八點半左右結束。真是心滿意足的一晚。

又是一篇填充版面的作業文.... 最近的作業開始彈孟德爾頌的無言歌 針對我對大量和弦該如何固定指法與彈出層次感和音色的問題 老師開了些菜單練習 於是就不知不覺累積了四五首出來 其中讓我印象比較深刻的，是Op.19 No.2 a小調這首 選這個影片不是因為我喜歡他的處理（我先說我不愛 尤其是裝飾音和結尾他的彈法我並不喜歡） 而水管上可選的又不多 學這首的時候感覺自己的彈奏能力被全方位挑戰了 那些乍聽之下/譜面乍看之下只是伴奏的東西 事實上都有細緻的層次與隱含線條 每個線條都有獨特的音色應該表達 （我甚至還在結尾寫了pizz. 要像大提琴撥弦一樣的共鳴） 尤其整首要保持速度穩定不要有太噁的彈性速度（水管上有些人時快時慢像打嗝） 光開頭那個下行的部份 第一個音該如何進來 是肯定的 還是猶疑的 不安的 還是該像大頭針一樣穩穩的釘住？ 一旦開始思考 就覺得怎麼彈 音色都無法讓我自己滿意  ...... 當老師挑戰我，問我認為這邊那邊 什麼是重點 應該怎麼處理時 我忽然有一種被電到的感覺.....那就是.....我應該要思考，為自己彈出來的音樂負責了 有那麼幾秒鐘好像碰觸到在這種種實踐彈奏的東西背後真正的意義 這可能是一種長大的感覺 雖然模仿老師的品味是很天然的反射 可是這並不是長久之計 總有一天 我必須發自內心的懂得為什麼我要這樣彈 並且從說服我自己開始 進而說服聽了我的演奏的人 （聽起來好像很遙遠 可是其實並不遠） 同樣的在練習三聲部創意曲第四首時 老師幫助我克服了技術問題後 剩下全都是我的事了 這首最好聽的地方是結尾 巴哈非常愛用的半音階下行＋減七和弦 居然有種悲劇感冉冉升起 聽起來讓人想到音樂的奉獻那個難聽的主題XD 老師看到我臉書這樣寫 還加碼：「請參照平均律第二冊d小調賦格的結尾」 唉呀好像啊 果然是巴哈一貫的伎倆.... 同場加映：彼得・羅塞爾 去年底 就在最窮的時候 咬牙刷卡買票去看了彼得羅塞爾（Peter Rösel）的音樂會 我必須說這後勁實在好強大 我終於又遇到一個貝多芬彈得讓我五體投地崇拜的鋼琴家 超洗腦的 （那種效應 相當接近我在少年時期 被費雪狄斯考建立美學標準那麼大的影響） 而且他莫札特也彈得好棒 一點花招都沒...

按：2015.9.18，本屆柴賽鋼琴組第四名Lucas Debargue回到莫斯科音樂院大廳開獨奏會，本篇是他的專訪。出處： http://izvestia.ru/news/591683 抱歉我語文能力貧弱，只能二手翻譯。懇請俄語人士不吝指正。 ---------- 記者：第二次來莫斯科，感覺怎麼樣？ 法魯：跟之前一樣棒。尼金斯基大街好像比兩個月前更漂亮了。 記：你最近說到過去在巴黎，你的生活近似昏迷，而在莫斯科，打開了一個全新又神聖的世界。 魯：沒錯我在巴黎也有生活圈，但「昏迷」這字眼好像嚴重了點。不過，巴黎就像許多其他的大都會，人們看見卻不會注意彼此。而在柴賽的氣氛，就充滿了溝通與融合，那股能量從音樂廳一直滿到外面大街上。在莫斯科，我感受到一股生命的衝動不可思議的加強了。在巴黎，從來沒感受過。 記者：從來沒有？ 魯：沒有。 記者：最近有媒體刊出了個世界友善城市排行榜... 魯：...莫斯科是最後一名！對，那個我讀過了。一派胡言。在莫斯科我覺得自己像個王子。這個排名是根據觀光客的意見，跟我的經驗不同，畢竟我是被邀請來的。順說，巴黎對旅客也不怎麼好。 記者：所以，所謂巴黎是世上的天堂，這對你只是個神話/迷思而已？ 魯：巴黎是個非常美麗的城市！用巴爾札克的話來說，每一個街道都有一篇全新的小說。但是這城市跟巴爾札克的年代比，已經改變非常多了。街上充斥的都是工商業，很辛苦的。巴黎不像莫斯科，巴黎很小，到處都是人，到處都擁擠不堪。人根本沒辦法集中精神去思考。步調快，沒有深度。然而一個藝術家最需要的就是往內挖掘自己的深度，要儘可能地深。 記者：你最喜歡的作家之一，杜斯妥耶夫斯基曾說過，在人群中最容易感受到孤獨。 魯：是啊，愛倫坡也說過，波特萊爾也說過同樣的話。當我們回想十九世紀的人是怎樣時，就會發現如今人們都改變了。大家都把自己埋進手機裡，這裡面甚至連人性都沒有。在都市裡我並不是覺得孤獨，我是覺得空虛。人來人往和資訊洪流，把我的精力都榨乾了。 記者：埋進手機裡以後，爆炸的資訊就更多了。 魯：一點沒錯。所有的資訊都很空洞，因為他們都無關愛、無關靈魂、無關存在的意義。但我只想要談論這些。 記者：比賽期間，你的粉絲很驚訝的發現他們的...

原刊登於個人臉書，標題【俄國婆媽姊妹們，我懂】 原文來源： http://www.francemusique.fr/actu-musicale/rencontre-avec-lucas-debargue-phenomene-pianistique-103027 以下僅為摘譯 ------ 雖然說轉這篇訪問顯然有違法國魯「不要研究我」的意願..... 1. 自述9歲或10歲的時候，第一次聽到莫札特21號鋼琴協奏曲的慢板樂章。難以形容當時的感受，彷彿自己已經活了200甚至1000歲之久，但又像是剛剛出生。那時他恍惚感覺自己碰觸到何謂永恆，見到萬物的核心，那裡面有愛、有天堂、巨大的悲傷、強烈的憂愁。接著自嘲說，對父母來說，有這樣一個完全活在自己世界裡的兒子，一定很棘手吧。感謝他們給了他很多自由。 2. 觀眾來音樂會，對他個人感到好奇：他表示，他希望不要把自己放到音樂之前，不要對他的個人性格或舞台魅力感興趣，他唯一希望能傳達的只有音樂。所以對於那些希望知道他「如何做到」「為何做到」的人，抱歉要讓他們失望了。當他演奏時，腦子裡在想什麼？什麼都沒想，就讓它發生，他是如此相信「詮釋」這樣誕生的：讓它發生，但不要被動。一旦過於主動的去控制它，音樂就消失了。 有個哲學教授曾在課堂上引用亞里斯多德的話問他：「讓一個東西掉到地上摔破，或伸手接住它--哪一個比較暴力？」我們都傾向接住好避免破裂的聲響與混亂，但是重力是自然的，掉落是自然的，而暴力是與自然對立的干預。 也就是說，你努力練習，每個音符、每個休止符都瞭然於心、也進入你的身體以後，當你上了台，你就往下跳，沒有降落傘、什麼都沒有，接著開始禱告音樂會把你帶向該去的地方。 3. 對於音樂的未來並不覺得悲觀：有人認為音樂像是珠寶，放在盒子裡展示，或者鎖起來，因為可能會被偷（他說的是版權之類的問題吧我猜）。但他不這麼認為。真正的音樂是內在的，可以展示，但無法竊取，像輕煙一樣，在瞬間現示何謂無限的自由。還有太多可以探索可以發現，就像量子物理學（？！）....誰能解釋林布蘭畫上的那道光？同樣的，誰能解釋照在音樂上的那道光？為什麼音樂能讓人瞬間自由？這是偉大的奧秘，他希望聽眾能感受這奧秘，而不是花力氣去瞭解他這個人。 4. 對職業生涯的計畫：雖然收到一大堆名片，也有不錯的演出機會，但還沒有跟任何經紀人簽約...

轉眼間2015過去一半多 這個部落格居然荒廢大半年（遮臉） 那就來點作業文灌個水好了.... 年初結束了十五首二聲部創意曲的功課 感覺自己繞了真久（這遠路還都不是我自己繞的） 不過我可以分享一下我個人認為的難度順序： 相對比較簡單的一組： 1, 4, 8, 6, 10, 7 說是相對簡單不過我覺得還是有值得講究的東西 我個人覺得： 1雖然是入門第一曲 但是如果只是彈完了事 不多看他兩眼很可惜 因為巴哈用這首開宗明義告訴你作曲的奧義：正著來、反著來、倒著來 小小一個動機發展30幾個小節 首尾連貫又勻稱 又好聽 而且又能彈 實在太強 10的Gigue節奏是個好問題 6和7的aria歌唱感和旋律裝飾變化也需要消化理解 相當有挑戰性的： 2, 3, 5, 11, 14, 13 特別是2的嚴格卡農，11的對位寫作，都非常的美 彈這一組會讓人讚嘆巴哈對形式的細節掌握 對我來講13一直都練不好，位置變換很惱人，可是大家都說他簡單我理解不能 可能我當時程度太差 真的有點難： 9: f小調複對位，臨時記號很多，轉調很頻繁，一不小心就會變成小節為單位不知所云的碎塊 12: A大調這首選這裡是因為加頭帶尾的長震音不好欺負，分解和弦要練得很流暢，但以音群組合的難度來說不如上面這首 15: b小調，超神秘，音符很大顆可是左右手的線條很難同時顧好，大腦會異常忙碌 ----以上是舊作業的分隔線----- 結束二聲部創意曲就直接進入三聲部 簡而言之就是要怎樣長出第三隻手 並且時時刻刻感受到第三隻手的存在 進而創造三條線的立體空間 彈到這邊就會開始強烈感受到多聲部對手的「運動效果」 因為會面對： 1. 不著痕跡地換指。 換指不只是為了要去接另一個聲部所以得把手指喬出幾根可用的 而且為了聲部的線條連貫，不放棄任何一個聲部的線條 必須要時時刻刻準備換指 這時候得對鋼琴的性能有點初步掌握 怎樣在不擾動鍵盤action的狀況下省力而快速的完成 2. 從小指上面翻過去。 這個對初學者來講可能會挨揍的動作 其實習慣就好了，但是翻得不順是聽得出來的，科科 不只是4翻5，還有3翻5 小指必須能在任何壓力和角度下都妥妥的站或躺在琴鍵上完成使命 3. 在鍵盤上滑。 當你只有一根大拇指可用但又要到第三個音才能接給...

有不少人很喜歡歷史錄音 特別是1950年以前的 那是個去古未遠的大師傳奇年代 跟現在這種全球化到扁平無聊的景況很不相同 甚至也有人貴古賤今 認為古典音樂大概二十世紀上半葉就死了 我個人不喜歡這麼極端的態度 因為不管你喜不喜歡 新人還是一代一代的出 這當中的變化也並非全無意義 畢竟每代都有自己的Zeitgeist  現在人能做到的才是屬於我們這一代的精神遺產 廢話不多說  總之上週因為某些緣故 我在水管上聽了一個德國男高音Max Lorenz的演唱 非常驚艷 說起來有點丟臉 因為我很早就知道他 但是因為他屬於歷史錄音那堆人 所以我一直提不起勁去找 先來聽一下他唱的崔斯坦第三幕結尾 崔斯坦第三幕是殺手級的高難度 通常演到這邊的時候 想死的不只是崔斯坦 還有演崔斯坦的那個人 此君1901年生 1975年歿 他最輝煌的年代 是1930-1940年代 而且是拜魯特的頭牌男高音 等等 那不就是拜魯特史上最黑暗的一段？！ 沒錯 他是希特勒最鍾愛的英雄男高音 不過他也是個奇人  有兩事為證： 1. 他是同性戀 幾乎是公開的秘密 而且1937年曾經因為同性戀「現行犯」被捕 納粹迫害同性戀眾所皆知 何況是這種公眾人物 當局要求他的老闆 也就是華格納的兒媳 溫妮斐華格納 立刻解僱他 不要讓他再登台 溫妮斐實在很有guts 她的回覆是 要把Lorenz趕走 拜魯特就關門 Max Lorenz因此繼續在拜魯特主演 甚至沒有坐牢 2. 他娶了自己的經紀人為妻 而且這太太還是猶太人 不管這個婚姻的目的是掩飾性向還是什麼別的 這兩人共患難相扶持的感情是千真萬確的 納粹全面迫害猶太人 自然也包括他的妻子和岳母 但是Max Lorenz透過空軍元帥戈林的關係 成功救下她們 他還運用自己的私人特權 保護了一些猶太同事 因為這樣的作為 他戰後的事業可說無縫接軌 沒受到多少影響 八卦歸八卦 Max Lorenz演唱的光芒是破爛的老錄音也無法使之黯淡的 因為聽了他 我終於知道為什麼戰後會有像Wolfgang Windgassen乃至於後來Rene Kollo這樣的男高音出線 Windgassen是二戰後公認最棒的華格納男高...